Rainer Werner Fassbinder va ser un cineasta alemany pioner actiu als anys 60 i 70. Només va fer llargmetratges durant uns setze anys, però durant aquest temps va dirigir una trentena de pel·lícules, a més d'una sèrie de produccions de televisió. També va ser un polímate, no només escrivint i dirigint, sinó que treballava sovint en les seves pel·lícules com a compositor, dissenyador de producció, director de fotografia, productor i editor.
Fassbinder és considerat una figura important del nou cinema alemany, moviment que també va incloure Wim Wenders i Werner Herzog . La seva obra està molt preocupada per la vida a l'Alemanya de la postguerra. Moltes de les seves narracions examinen les conseqüències persistents de l'era nazi sobre la societat. Estilísticament, Fassbinder sovint va agafar en préstec elements de melodrames anteriors, com el treball del director. Circ Douglas , però els va fusionar amb la seva pròpia sensibilitat i temes diferents. El resultat és una obra fascinant a diferència de la de cap altre cineasta. Aquestes són les millors de les seves pel·lícules, classificades.
10 'Ruleta xinesa'
Estrena: 1976
Què hauria estat aquesta persona al Tercer Reich? Aquest drama psicològic desolador gira al voltant d'una família disfuncional i la seva dinàmica retorçada. S'obre amb el marit i la dona Ariane ( Margit Carstensen ) i Gerhard ( Alexander Allerson ) fent les maletes, preparant-se cadascun per a un viatge separat a l'estranger. Tanmateix, tots dos menteixen: cadascun ha planejat en secret una escapada de cap de setmana amb els seus respectius amants a la seva casa de camp. Estan sorpresos de trobar-se allà, però intenten riure's i compartir un àpat junts.
Les coses es compliquen encara més quan la seva filla Angela ( Andrea Schober ) apareix. Àngela suggereix que juguin a un joc de preguntes i endevinalles. A mesura que el joc es desenvolupa, els secrets i els impulsos foscos comencen a sortir a la superfície. Aviat, la seva casa de vacances es converteix en una olla a pressió d'inseguretats i d'agressivitat reprimida. Ruleta xinesa funciona perquè tots els personatges són complexos, ni del tot bons ni del tot dolents. A través d'ells, Fassbinder incideix en idees de veritat reprimida, fent un comentari no només sobre aquesta família, sinó també sobre l'Alemanya de postguerra en el seu conjunt.
9 En un any amb 13 llunes
Estrena: 1978
En un any amb 13 llunes narra els darrers dies de la vida d'Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), una dona transgènere que acaba de ser abandonada per la seva parella abusadora Christoph ( Karl Scheydt ). La seguim mentre es troba amb diversos personatges, intentant comptar amb el seu passat i trobar una mica de comprensió. La seva vida es defineix per les dificultats i el rebuig: òrfena i criada per monges, vivint com a carnissera, intentant canviar-se per ser el que volen els seus amants. Per sobre de tot, busca connexió, però sembla que està per sempre més enllà del seu abast.
La pel·lícula presenta diversos monòlegs ben escrits, inclosa una escena intrigant on Elvira coneix una mà que es prepara per penjar-se. ('No vull que les coses continuïn simplement perquè les percebo', diu crípticament). En resum, es tracta d'un projecte atrevit però una mica desigual, alternant entre tragèdia i humor, i amb una sorprenent juxtaposició d'imatges. L'actuació de Spengler, però, va ser àmpliament elogiada.
8 'Lola'
Estrena: 1981
Les teves mans no estaran mai netes, no importa quantes vegades les netegis. Lola ( Barbara Sukowa ) és una cantant en un bordell de la petita ciutat de Coburg. No obstant això, ella somia amb més, inventant una trama agosarada per guanyar més riquesa i influència. Deliberadament es converteix en el punt focal d'una lluita pel poder polític entre un promotor immobiliari corrupte, Schukert ( Mario Adorf ), i un comissari d'edificis de principis, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). La Lola encarna els dos homes l'un amb l'altre amb una habilitat diabòlica.
Von Bohm fins i tot s'enamora de la Lola, però desconeix la seva feina. Les relacions de Lola amb aquests dos homes s'entrellacen amb la narrativa més àmplia de la reconstrucció de la postguerra i el compromís moral. Una vegada més, Fassbinder elabora un comentari sobre la societat alemanya després del col·lapse del Tercer Reich, centrant-se en els arranjaments econòmics depredadors. Ell contrasta el tema amb la cinematografia, que és preciosa i vibrant, més com una cosa que veuríeu a El mag d'Oz .
Les 10 millors pel·lícules en llengua estrangera del 2023, classificades
Les grans pel·lícules vénen en molts idiomes.
Publicacions Per Robert III 31 de desembre de 20237 'Veronika Voss'
Estrena: 1982
Munic, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) és una estrella de cinema esvaïda que va ser popular durant l'època nazi, però que ara és solitari i addicte a les drogues. Un dia, es creua amb un periodista esportiu anomenat Robert Krohn ( Hilmar Thate ) que, al principi, no sap qui és. Tenen una connexió poc probable, que es converteix en un romanç. No obstant això, Robert aviat es sorprèn al descobrir que Veronika està sent manipulada pel seu psiquiatre, el doctor Katz ( Annemarie Düringer ). La Katz manté deliberadament la Veronika enganxada a la morfina i està planejant posar les mans sobre el que queda de la riquesa de la Veronika.
Voss és un protagonista fascinant. Una vegada va estar al cim del món, però ara aquest món ha desaparegut i sembla incapaç d'avançar. Fassbinder va basar el personatge Sybille Schmitz , una autèntica actriu alemanya dels anys trenta. En aquest sentit, Veronika Voss és com la fosca i atmosfèrica interpretació de Fassbinder. Sunset Boulevard . La pel·lícula també es basa en les pròpies experiències de Fassbinder, ja que ell també va lluitar amb l'abús de substàncies.
6 'Barra'
Estrena: 1982
L'enigmàtic mariner Querelle ( Brad Davis ) desembarca a la desolada ciutat portuària de Brest, on aviat es veu embolicat en una xarxa de luxúria, traïció i assassinat. Passa temps amb el seu germà Robert ( Laurent Malet ) i l'amant de Robert, la propietària del prostíbul casada Lysiane ( Jeanne Moreau ), que s'enamora de Querelle. Qurelle té els seus propis dissenys, però. És un lladre i contrabandista de drogues que assassina un dels seus còmplices per posar-li mans a la seva partida completa d'opi. També dorm amb el marit de Lisiane, Nono ( Günther Kaufmann) i plans to frame someone else for his crimes.
La presència de Querelle aviat desestabilitza la vida dels personatges, provocant convulsions. Mentre aquest antiheroi navega per les perilloses aigües del desig i el crim, Fassbinder infon la pel·lícula amb imatges surrealistes i estilitzades. Aquí rebutja deliberadament el realisme, en comptes d'utilitzar una il·luminació vívida, gairebé expressionista, i el que òbviament està ambientat en un escenari sonor. Temàticament, la pel·lícula explora amb valentia temes de sexualitat, masculinitat i imprudència.
5 'La guineu i els seus amics'
Estrena: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, i Pere Chatel as Franz, Max, i Eugen in Fox i els seus amics
Imatge a través de l'editorial cinematogràfica dels autorsFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Pere Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox i els seus amics és un conte tràgic, de to semblant a En un any amb 13 llunes . Fox és un foraster permanent, ni a casa seva al món d'Eugen ni al seu. Això fa que la visualització sigui decididament desolada, però hi ha comentaris socials aguts darrere de tots els intents fallits de connexió de Fox. En particular, Fassbinder apunta als efectes destructius dels diners, ja sigui per tenir massa poc o massa. Estèticament, la pel·lícula també és agosarada de vegades. La fotografia del títol, per exemple, és coneguda i molt apreciada.
Les 10 pel·lícules internacionals sobre la majoria d'edat millor subestimades
No t'agradaria mai ser un noi?
Publicacions Per Daniela Gama 13 de juny de 20234 'El mercader de les quatre estacions'
Estrena: 1972
'Els bons moren joves, i gent com tu torna'. El mercader de les quatre estacions és un estudi de caràcter de Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), un antic policia i veterà de la Segona Guerra Mundial que ha passat en moments difícils. En un intent desesperat de guanyar diners per a la seva família, comença a vendre fruites i verdures al carrer. Quan no treballa, en Hans discuteix amb la seva dona ( Irm Hermann ) o beure. Està perseguit per les seves experiències bèl·liques i per ambicions no realitzades.
Al llarg de la pel·lícula, el comportament de Han es torna cada cop més volàtil i autodestructiu, fins al punt que sembla inevitable algun tipus d'incendi important. Fassbinder filma la seva decadència agafant elements del melodrama, especialment Douglas Sirk. El resultat és un retrat únic d'un home i la seva societat, que va connectar amb molts espectadors a l'estrena. El mercader de les quatre estacions Va atraure l'atenció internacional de Fassbinder, augmentant el seu perfil i servint de punt d'inflexió en la seva carrera.
3 'Les noces de Maria Braun'
Estrena: 1979
Imatge a través de United Artists —No tens cap aventura amb mi. Tinc una aventura amb tu. Maria Braun ( Hanna Schygulla ) es casa amb el soldat Hermann ( Klaus Löwitsch ) durant l'últim dia de la Segona Guerra Mundial, només perquè després desaparegués al front oriental. Creient que està mort, la Maria lluita per sobreviure a l'Alemanya de la postguerra, fent tot el que li calgui per sortir-se'n. Quan Hermann torna sorprenentment, la seva devoció l'un a l'altre és tan forta com mai, tant és així que la Maria mata un home per ell i ell assumeix la culpa d'ella.
Mentre Hermann està a la presó pel crim, la Maria fa servir la seva astucia, tenacitat i encant per tirar endavant, però altres forces amenacen amb separar els amants. El casament de Maria Braun equilibra les preocupacions artístiques de Fassbinder amb una sensibilitat més convencional, la qual cosa explica per què va ser un dels seus majors èxits comercials. També va ser aclamat per la crítica, especialment per la freda i complexa interpretació principal de Schygulla.
2 'Les llàgrimes amargues de Petra Von Kant'
Estrena: 1972
Situat gairebé completament en un dormitori d'apartament, Les llàgrimes amargues de Petra von Kant s'endinsa en la turbulenta vida amorosa del personatge titular (Margit Carstensen), una dissenyadora d'èxit però emocionalment volàtil. La Petra manté una relació sadomasoquista amb la seva ajudant Marlene (Irm Hermann), però es troba enamorant-se de la Karin (Hanna Schygulla), de 23 anys, una aspirant a model. Convida la Karin a viure amb la seva Marlene, la qual cosa naturalment provoca gelosia i conflicte.
A través de cinc actes, assistim a la disfunció i toxicitat de les relacions de Petra. El seu apartament es converteix en una presó claustrofòbica de narcisisme i neurosis. Els personatges s'ataquen els uns als altres amb les seves pròpies marques individuals de crueltat de maneres que poden ser difícils de veure. L'escriptura i les actuacions són realistes, però la posada en escena i la càmera de Fassbinder tenen algunes floritures experimentals, i ell treu el màxim profit d'aquest entorn limitat. El més destacat, però, és l'altíssima i àmplia actuació de Carstensen. És fascinant i d'alguna manera aconsegueix fer que Petra sigui repugnant i comprensible.
.
1 Ali: la por es menja l'ànima
Estrena: 1974
Ali: La por es menja l'ànima explica la història del romanç improbable entre Emmi ( Brigitte Mira ), una vídua alemanya de 60 anys, i Ali ( El Hedi ben Salem ), un immigrant marroquí de 40 anys. Els amics de l'Emmi reaccionen a la seva relació amb sorpresa. Els seus fills creuen que ha perdut el cap. L'Emmi i l'Ali són afectuosos i amables, i el seu afecte mutu és evident, però la distància entre ells de vegades amenaça d'entrar en el camí.
Aquesta és una història d'amor punyent , així com una declaració sobre l'experiència dels immigrants i diverses formes de prejudici a l'Alemanya dels anys setanta. El drama podria haver estat exagerat, però Fassbinder el manté a terra centrant-se en els moments tranquils. En les millors escenes de la pel·lícula, la seva direcció sensible transcendeix el context específic per oferir un comentari universal sobre la naturalesa corrosiva de la por i la desconfiança en la societat. Un èxit assegurat, Ali: La por es menja l'ànima és un gran punt de partida per als nouvinguts curiosos per explorar la filmografia de Fassbinder.
SEGÜENT: Les 10 millors pel·lícules recomanades pels germans Safdie
