Kelly Reichardt és una directora i guionista aclamada, coneguda pels seus estudis de personatges minimalistes i drames meditatius. Alguns dels seus millors treballs inclouen el fantàstic Wendy i Lucy amb col·laborador freqüent Michelle Williams , l'occidental contemplatiu El tall de Meek , i el thriller ecològic Moviments nocturns . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Com la majoria dels grans directors, Reichardt és un àvid observador de cinema que ha elogiat desenes de pel·lícules al llarg dels anys . A les entrevistes i les deu primeres llistes, Reichardt ha citat diverses pel·lícules com a influències i inspiracions. S'inclinen cap als drames realistes i els comentaris socials, superposant-se a molts dels temes amb què Reichardt participa en el seu propi treball. El més probable és que també ressonaran amb els fans de Reichardt.
10 'Black Girl' (1966)
Dirigida per Ousmane Sembène
Imatge a través de Janus Films Noia Negra és el primer llargmetratge del cineasta i novel·lista senegalès Ousmane Sembène . La història gira al voltant de Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), una jove senegalesa que es veu atraïda per treballar com a mainadera per a una família francesa al sud de França. Tanmateix, els seus somnis d'una vida millor s'esfondran ràpidament mentre s'enfronta a un tractament deshumanitzador i a l'aïllament. El seu petit apartament es converteix més en una presó. A través d'ella, la pel·lícula examina les realitats del món postcolonial dels anys 60.
No sabia res d'aquesta pel·lícula i vaig quedar completament captivat tot el temps, Reichardt va escriure . L'actuació principal és increïble i m'encanta com es desenvolupa tot. És un dels meus descobriments més importants al Canal Criterion, que fa que tot sigui tan còmode.
9 Mouchette (1967)
Dirigida per Robert Bresson
Imatge a través de Janus Films Mouchette és un dels directors francesos Robert Bresson els projectes més aclamats de Autèntic, minimalista i realista , se centra en una adolescent anomenada Mouchette ( Nadine Nortier ) que viu en un poble rural francès sota el polze del seu pare alcohòlic. Al mateix temps, ha de cuidar la seva mare malaltissa i el seu germà petit. Envoltada de desolació, Mouchette busca consol en moments fugaços de rebel·lió i breus connexions amb els que troba.
'Aquesta és una pel·lícula perfectament estructurada. Mai hi ha res addicional, mai, amb Bresson: sempre et dóna la quantitat justa. Reichardt va escriure . L'actuació de Nadine Nortier és increïble, i Bresson té aquesta manera inquietant de disparar-se a la part posterior del cap. No parla gaire, però a causa dels seus gestos, fins i tot per la manera com fa el cafè, la pel·lícula no se sent mai angoixada.
8 'Playtime' (1967)
Dirigida per Jacques Tati
Imatge via Unidis En aquesta comèdia, autor francès Jacques Tati reprèn el seu paper de Monsieur Hulot, un personatge maldestre, ingenu però ben intencionat que més tard va influir Rowan Atkinson és el Sr. Bean. Hora de joc veu Hulot intentant navegar per un París bulliciós i futurista ple d'edificis alts de vidre i acer, complexos d'oficines laberíntics i una desfilada interminable de tecnologia desconcertant. Enmig del caos, Hulot rebota d'una còmica desventura a una altra, cadascuna posant de relleu l'absurd de l'obsessió de la vida moderna per l'eficiència i el progrés.
La pel·lícula és estimada pel seu elaborat disseny d'escenografia, gags visuals i atmosfera surrealista. M'encanta el contrast entre el net i llis que està tot en aquest conjunt amb el petit paraigua i l'impermeable [d'Hulot], Reichardt va escriure . Tot és tan dibuixant, però estàs preocupat per aquest personatge tot el temps. Tot es fa mitjançant el gest, i l'actuació de la Tati és tan brillant que et fa sentir tanta preocupació per aquest home a la deriva en aquest món modern.
7 Un poema és una persona nua (1974)
Dirigida per Les Blank
Imatge a través de Janus Films Els Blanks va dirigir aquest documental sobre músic Leon Russell , que va col·laborar amb una sèrie de grans estrelles durant diverses dècades, inclosos els Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , i George Harrison . Diversos artistes fan aparicions al document, inclòs George Jones i Willie Nelson . La pel·lícula ofereix una visió franca la vida i els processos creatius d'aquests músics , revelant les seves peculiaritats, passions i la camaraderia entre ells. Mentre Un poema és una persona nua No es va estrenar oficialment durant molts anys a causa de disputes entre Blank i Russell, finalment va trobar el seu camí cap al públic, mostrant l'energia bruta de l'escena musical dels anys 70 en tota la seva glòria sense vernis.
'Quina pel·lícula més estranya. Feia anys que sentia parlar d'aquesta pel·lícula i no vaig trobar mai la manera de veure-la, però finalment es va tocar al Hollywood Theatre de Portland. Aquestes pel·lícules ja no existeixen; això és de 16 mm en el seu millor moment i té un aspecte magnífic. Les Blank estava rodant amb tota aquesta llum natural, i fa un retrat tan fantàstic del Sud en un moment determinat amb un munt de estranys totals!' Reichardt va escriure .
6 Segur (1995)
Dirigida per Todd Haynes
Imatge a través de Sony Pictures Classics Julianne Moore Protagonitza aquest drama com una mestressa de casa que comença a patir símptomes físics quan s'acosta als productes químics quotidians. Malgrat el tractament, el seu estat continua empitjorant, fins que finalment abandona la seva llar i el seu marit per viure en una comunitat aïllada del desert controlada per un líder carismàtic.
Director Todd Haynes és un mestre en utilitzar històries domèstiques senzilles per produir grans declaracions , i Segur és una de les seves pel·lícules més nítides, per no dir més espantoses. Ell dibuixa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brussel·les , i El noi de la bombolla de plàstic per crear una obra totalment pròpia. Julianne Moore és increïble a la pel·lícula: hi ha una actuació millor? Reichardt va escriure . És tan magistral i és una de les meves escriptures preferides de Todd Haynes: és tan foscament divertit.
5 'Un tast de mel' (1961)
Dirigida per Tony Richardson
Imatge a través de Janus Films Aquest drama dirigit per Tony Richardson se centra en Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). A través d'aquests personatges, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Un tast de mel és una entrada per excel·lència a la New Wave britànica, amb una narració realista i actuacions crues i autèntiques. Tant Tushingham com Melvin van rebre crítiques elogioses, guanyant premis al Festival de Cannes d'aquell any. Reichardt va descriure la pel·lícula com Un retrat molt complicat d'una dona jove que no es vol casar i només vol viure a la seva estranya casa amb la seva amiga.
4 'Walkabout' (1971)
Dirigida per Nicolas Greek
Imatge a través de 20th Century Fox Passeig és una pel·lícula de supervivència dirigida per No mireu ara 's Nicolas Grec . Es tracta de dos germans britànics, una adolescent ( Jenny Agutter ) i el seu germà petit ( Luc Grec ), que queden encallats a l'Australian Outback després d'un tràgic incident. Allà es troben amb un jove aborígen ( David Gulpilil ) que els ajuda a sobreviure al desert.
Tinc un cervell tan lineal, així que admiro cineastes com Nicolas Roeg que poden fer aquests muntatges increïbles que expliquen una història de manera més associativa. Reichardt va escriure . 'Quan estàvem fent El tall de Meek, hi havia una escena que vam rodar en què un nadiu americà va a una recerca de somnis i l'escriptor Jon Raymond i I rewatched this for inspiration.'
3 L'únic (1970)
Dirigida per Barbara Loden
Imatge de Janus Films Això és l'únic esforç de direcció de l'actriu Barbara Loden , però sembla el treball d'un veterà. Basant-se en la pròpia vida de Loden, explica la història de Wanda Goronski (Loden), una dona recentment divorciada que lluita amb les responsabilitats de la maternitat i els treballs de la vida quotidiana. Les coses prenen un gir inesperat quan coneix un lladre petit anomenat Norman Dennis ( Michael Higgins ), i s'embolica en una vida de crim.
És un estudi de personatges en moviment; deliberadament aspre al voltant de les vores, però aquest també és el seu encant. Per què Barbara Loden no és més famosa en la història del cinema? no ho entenc. A part de la seva interpretació i el seu sentit de l'enquadrament, m'encanta la manera com juga amb el gènere de maneres inesperades en aquesta pel·lícula. Qui més ho feia en aquell moment? Tens una sensació real del lloc i de la gent, i tots els actors secundaris són fantàstics. Reichardt va escriure .
2 'The Gleaners and I' (2000)
Dirigit per Agnès Varda
Imatge a través de Zeitgeist Films The Gleaners i jo és una joia de final de carrera de la icona francesa de la New Wave Agnès Varda . Es tracta d'un documental centrat en els espigadors, persones que recullen restes de collites dels camps francesos. Com amb molts dels altres documents de Varda, esdevé una participant activa de la història, de manera que és tant personal com social. La pel·lícula dura només 82 minuts, però està plena d'imatges memorables i un munt de coses per pensar.
[Varda és] tan inventiva amb forma narrativa, diu Reichardt. 'És molt inspiradora. Com va entrar i sortir del documental i la narrativa i com els seus documents tenen aquests fils narratius en ells i les seves narracions... només obre la porta, i és com, d'acord, ara parlaràs amb aquestes persones reals que no són actors, i ella és molt fluida entre aquests dos. Admiro molt aquestes coses de la seva feina.
1 'Feliç com Lazarus' (2018)
Dirigida per Alice Rohrwacher
Imatge a través de Netflix Llàtzer ( Adriano Tardiolo ) és un jove camperol que viu en un remot poble italià, on treballa als camps de tabac per als despietats nobles locals. Malgrat el seu tracte injust, Lazzaro es manté indefectiblement afectuós. La narració es dirigeix cap a una direcció més surrealista després que Lazzaro caigui inconscient i es desperta anys més tard, sense haver envellit ni un dia.
M'encanta aquesta pel·lícula, Reichardt va escriure Ho vaig posar a la meva llista perquè era molt important per a mi deixar que [director. Alice Rohrwacher ] sé que la vaig trobar tan inspiradora i genial, i em vaig sentir una veritable simpatia amb la seva producció cinematogràfica. Paràsit director Bong Joon-ho també és un gran fan de Feliç com Llàtzer , descrivint un dels seus plans de seguiment com el millor de la memòria recent.
SEGÜENT: 10 grans pel·lícules recomanades per Hayao Miyazaki
L'Elecció De L'Editor
Loki va canviar tot sobre l'MCU, inclosa la producció d'aquesta pel·lícula multivers
Llegir Més →
Les 10 pel·lícules de Kevin Hart més revisionables, classificades
Llegir Més →