Les 10 millors pel·lícules de guerra d'anime mai, classificades

L'anime sempre ha tingut una lent única sobre la guerra; menys de glòria, més de dolor. Ja siguin arrelades a la història o embolicades en metàfores, les pel·lícules d'aquesta llista compten amb les conseqüències del conflicte: el seu trauma, la seva crueltat, la seva pèrdua de la innocència. Naturalment, molts d'ells giren al voltant de la Segona Guerra Mundial i les seves rèpliques.

Les deu pel·lícules següents són poderoses, poètiques i emocionalment devastadores de totes les maneres correctes. Alguns són fantàstics, altres dolorosament reals. Van des d'èpics amplis i ciència-ficció mecànica fins a històries tranquil·les i íntimes, totes elles que mostren no només el camp de batalla sinó el que queda enrere.

10 'Rail of the Star' (1993)

Dirigida per Toshio Hirata

No oblidaré mai... encara que ho facin tots els altres. Ambientat durant la Segona Guerra Mundial i les seves conseqüències, Carril de l'Estrella se centra en Seiko, una jove japonesa la família de la qual fuig de la Corea ocupada pels soviètics. Creix fins a ser una actriu famosa que reflexiona sobre la seva tumultuosa infància. Els primers anys de Seiko són una dura i freda lluita per la supervivència. El paisatge que habita és tranquil i desolador. No hi ha batalles, només la lenta erosió de la seguretat, l'alimentació i la dignitat.

El que fa que la pel·lícula sigui essencial és la seva honestedat emocional. L'animació és modesta, però la història és profunda. Se centra totalment en els civils, especialment els nens, i en el silenci que segueix les bombes. No hi ha complot de venjança ni aixecament rebel; només gent que intenta viure, i de vegades fracassa. Aquesta contenció fa que el desamor sigui encara més penetrant. Encara que no sigui impecable, Carril de l'Estrella sens dubte és edificant. És una joia amagada que hauria d'agradar als interessats en la història de la regió.

9 'The Sky Crawlers' (2008)

Dirigida per Mamoru Oshii

Encara que no morim, res canvia. Els rastreigs del cel és una pel·lícula de guerra on les batalles semblen belles, però sense sentit. Ambientada en una línia temporal alternativa on les corporacions utilitzen la guerra com a entreteniment, la pel·lícula segueix pilots eternament joves que lluiten per al consum públic. Es barallen. Es moren. Estan substituïts. Repetiu. Mamoru Oshii elabora aquesta premissa senzilla en quelcom inquietant, líric i deliberadament lent.

Els personatges amb prou feines envelleixen, amb prou feines se senten i amb prou feines entenen per què es barallen. Aquest és el punt. Els rastreigs del cel fa que el combat aeri se senti com un somni en què t'estàs ofegant lentament. Les baralles de gossos són precioses, però la quietud entre ells és el que perdura. Els protagonistes no són soldats; són fantasmes a l'espera i la seva pèrdua de la innocència és devastadora. A través d'ells, la pel·lícula planteja preguntes sobre la identitat i la relació de l'individu amb els objectius de guerra abstractes. Aquesta desolació no és per a tothom, sinó per a aquells que cedeixen al seu ritme melangiós, Els rastreigs del cel és una visualització gratificant.

8 'Jin-Roh: The Wolf Brigade' (1999)

Dirigida per Hiroyuki Okiura

Imatge promocional de Tubi per a Jin-Roh: The Wolf Brigade

Qui és la veritable bèstia en aquesta ciutat de llops? Jin-Roh: The Wolf Brigade té lloc en un Japó alternatiu dels anys 50 on l'Alemanya nazi va guanyar la Segona Guerra Mundial. En aquesta línia de temps, les forces feixistes mantenen la pau mitjançant la força bruta. Al centre d'això hi ha Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), un soldat d'un esquadró d'assassinat blindat que es congela durant una missió i observa com una jove rebel s'autodetona. El que segueix és un descens a la guerra psicològica, la traïció política i els contes de fades fracturats.

Visualment, Jin-Roh és molt impressionant: ombres pesades, colors apagats i animació de personatges dibuixats a mà que se sent pesada i real. Però, una vegada més, és la desolació emocional la que deixa la cicatriu més gran. Fuse no és un heroi: està trencat, còmplice i amb prou feines aguanta. L'al·legoria de la Caputxeta Vermella que recorre la història converteix el romanç en tragèdia i la moralitat en mitologia. És una pel·lícula sobre el cost de l'obediència, l'esborrat de la humanitat i la freda maquinària de la ideologia. Gris i intel·ligent.