10 pel·lícules impactants que abans eren controvertides, però que ara semblen mansoses

El pas del temps pot alterar dràsticament la manera de veure una pel·lícula. Si una pel·lícula és especialment eficaç, pot ser que tingui igual impacte per a diferents generacions, com ara les pel·lícules de terror clàssiques que segueixen sent realment espantoses . Al final del dia, però, és més probable que no que una pel·lícula tingui més potencial per alarmar o emocionar els que hi són per veure el seu llançament inicial, en comparació amb les generacions futures dècades més tard.

RELACIONATS: Comèdies polèmiques: 6 pel·lícules divertides que no es podrien fer avui (i 6 que prosperarien)

Això també es demostra quan es tracta de pel·lícules que abans es consideraven impactants o fins i tot controvertides. Els estàndards i els gustos canvien amb el temps, i els espectadors que veuen una pel·lícula uns anys després de la seva estrena potser no es trobin tan alarmats com els que la van veure en estrenar-se. Les 10 pel·lícules següents van causar cert grau de controvèrsia a l'estrena, però per qualsevol motiu no es consideren controvertides (o com a controvertides) avui dia. Alguns encara poden tenir el poder de commocionar o fins i tot molestar els espectadors actuals, però cap en la mesura que ho haurien fet quan van sortir per primera vegada.

Psycho (1960)

Una de les pel·lícules de terror que defineixen tots els temps, Psicologia bé podria ser d'Alfred Hitchcock pel·lícula més famosa i s'erigeix ​​com una de les pel·lícules més influents del gènere de terror. Va sorprendre el públic quan es va estrenar per primera vegada, gràcies a dos girs argumentals sense precedents (per a l'època), a una violència més sagnant de la que el públic estava acostumat i a la totalitat de la seva escena de dutxa icònica, fins i tot atrevida.

Gràcies a ser tan popular, és probable que la majoria dels espectadors nous coneguin els moments més impactants de la pel·lícula abans de veure-la. Fins i tot si van a cegues, el nivell de violència ja no és tan gràfic, i la identitat de l'assassí probablement semblarà òbvia des del principi. No deixa de ser un passeig entretingut i ben fet, però malauradament no serà tan desconcertant per als espectadors contemporanis.

'Freaks' (1932)

Tod Browning's Freaks

Freaks conté molt més valor de xoc que la majoria de pel·lícules de terror estrenadas durant la dècada de 1930. És possible que alguns espectadors hi puguin entrar avui esperant alguna cosa més típica d'a Monstres universals pel·lícula i sortir sorprès a causa de Freaks' un to més fosc i un horror més fonamentat que no està lligat a la ciència-ficció o la fantasia.

La pel·lícula tracta sobre un grup d'intèrprets de circ que són marginats socialment a causa de les seves aparences físiques, i què passa quan un parell d'intèrprets normals intenten robar als freaks titulars. Va ser massa traumàtic per als espectadors el 1932, cosa que va provocar Freaks va quedar en l'obscuritat durant diverses dècades, en què va ser redescoberta i elogiada com una pel·lícula de culte, sent adequadament espantosa (no massa) per als espectadors nascuts després de la seva estrena inicial.

'L'última temptació de Crist' (1988)

Un de de Martin Scorsese pel·lícules més conegudes que no se centren en delinqüents, L'última temptació de Crist es basava en una polèmica novel·la que pretenia mostrar una cara diferent de Jesucrist; un no explorat exactament a la Bíblia.

RELACIONATS: Pel·lícules subestimades dirigides per Martin Scorsese

Tot i que va causar un enrenou en aquell moment perquè no era exacte amb la història de la Bíblia més coneguda, i potser perquè tenia com a objectiu mostrar Jesús com a humà, i algú que realment va lluitar amb la temptació del Diable, el temps ha estat més amable. La polèmica s'ha apagat des de llavors, i ara s'aprecia per la seva història ambiciosa i empàtica, així com per destacar entre altres èpiques de temàtica religiosa.

'Natural Born Killers' (1994)

Assassins naturals encara té alguna cosa de puny, cal tenir en compte. És una pel·lícula intencionadament sorollosa i a la cara sobre dos joves amants que s'enfronten a una matanza violenta, només per descobrir que són celebrats pels mitjans de comunicació i el públic pels seus crims, en lloc de ser condemnats.

L'estil de la pel·lícula i part de la seva violència poden continuar enfrontant-se, però hi ha hagut més pel·lícules de crims violents fetes durant els gairebé 30 anys des de la seva estrena. A més, la idea que els criminals es converteixin en herois de culte no sembla tan absurda ni alarmant avui dia, el que significa que si s'hagués llançat a la dècada de 2020, és poc probable que hagués estat tan controvertit com ho va ser el 1994.

'L'entrevista' (2014)

El drama que l'envolta La de l'entrevista L'estrena és notablement recent, atès que l'estrena de la pel·lícula va ser fa només vuit anys. Tanmateix, va ser una notícia a gran escala que es va esgotar bastant ràpidament, i els futurs espectadors potencials que no tinguin l'edat suficient per recordar el 2014 podrien sorprendre's en conèixer la seva història.

Essencialment, és una comèdia d'acció sobre dos homes que s'emboliquen en un complot per assassinar. Kim Jong-un , el dictador de Corea del Nord. Amb amenaces de la mateixa Corea del Nord sobre coses que podrien passar si la pel·lícula s'estrenava a les sales, va acabar retirant-se de la majoria de cinemes i hi havia por d'un autèntic conflicte internacional provocat a causa de la història de la pel·lícula. Afortunadament, les coses mai no van sortir tan fora de control, fent que la controvèrsia estigui al voltant L'entrevista de curta durada (però increïblement únic).

'La Dolce Vita' (1960)

La Dolce Vita va ser una pel·lícula avançada, avançada a la seva època, la qual cosa va provocar que va crear un enrenou després de l'estrena. La pel·lícula segueix un periodista moralment dubtós a través d'una sèrie de desventures a Roma, utilitzant les seves diverses trames i personatges per comentar i criticar temes com la riquesa, la fama i els mitjans de comunicació.

Les escenes que havien de ser arriscades o impactants poden haver-se sentit així el 1960, però les representacions del sexe al cinema han recorregut un llarg camí, és a dir La Dolce Vita no hauria d'alarmar la majoria dels espectadors actuals. A més, la idea d'un protagonista amb valors qüestionables i fent coses no heroiques és menys sorprenent avui dia, gràcies a la popularitat dels antiherois (especialment al món televisiu).

'Reservoir Dogs' (1992)

Quentin Tarantino va donar un tret al braç a la pel·lícula de robatori Reservoir Dogs , donant un toc únic al subgènere en tenir una violència força gràfica, una escena de tortura infame i amb un atracament central que es va produir completament fora de la pantalla.

RELACIONATS: Les millors gotes d'agulla a les pel·lícules de Quentin Tarantino

Per aquests factors, més el fet que va ser el debut al llargmetratge de Tarantino, Reservoir Dogs va causar força enrenou en el seu llançament, fa 30 anys. Des d'aleshores, però, Tarantino ha anat fent pel·lícules més impactants i més sagnants, i amb altres directors de cinema policial que pretenen replicar l'estil de Tarantino, el seu debut ja no sembla tan sorprenent ni impactant.

Joker (2019)

Els aficionats al cinema encara debaten apassionadament els mèrits i els defectes Joker fins avui, però no gaire en la mateixa mesura que podrien haver fet el 2019. La fosca interpretació de la història d'origen de l'enemic més emblemàtic de Batman va tenir molts fans i detractors, així com periodistes que temia que la pel·lícula fos perillosa .

Afortunadament, els crims del món real que alguns temien Joker inspiraria mai semblava transcórrer, és a dir, part de la histèria al voltant de la pel·lícula era una mica ximple, en retrospectiva. No deixa de ser una pel·lícula divisiva, segur, i pot provocar debats acalorats, però declarar-la encara controvertida podria ser massa.

La vida de Brian de Monty Python (1979)

Graham Chapman com a Brian a la vida de Brian de Monty Python

M'agrada L'última temptació de Crist , La vida de Brian de Monty Python va causar una gran polèmica en el seu llançament. Té la intenció de ser una paròdia d'èpicas bíbliques i una eliminació dels fonamentalistes religiosos que exploten la gent de fe, però es va veure com una pel·lícula que es burlava del mateix Jesucrist.

El protagonista titular sí que es confon amb Jesús, però en cas contrari, la pel·lícula realment no tracta sobre Jesús i no l'apunta ni el ridiculitza específicament. Els espectadors posteriors van entendre millor la pel·lícula i es van adonar a qui va dirigit l'humor, la qual cosa significa que no és tan controvertida o blasfema per als estàndards actuals.

'Citizen Kane' (1941)

Els espectadors d'avui en dia poden sorprendre's d'escoltar que l'icònic, elogiat per la crítica Ciutadà Kane va ser controvertit quan es va estrenar fa més de 80 anys. Al cap i a la fi, no conté cap contingut especialment violent o enfrontat, tractant-se de l'ascens i la caiguda d'un magnat dels mitjans de comunicació ric: Charles Foster Kane.

La controvèrsia va sorgir de com alguns van veure la pel·lícula com una representació poc velada William Randolph Hearst , un home de negocis de la vida real i editor de diaris que s'oposava fermament a la pel·lícula i els seus paral·lelismes amb la seva pròpia vida. La pel·lícula ha perdurat mentre aquest drama no, ja que el mateix Hearst va morir el 1951, i molts que miren Ciutadà Kane avui dia potser mai no hagués sentit parlar de la (presumpta) inspiració de la pel·lícula. Tot i així, el furor Ciutadà Kane causada a la seva estrena està ben documentada i s'ha convertit en una part més del llegat de la famosa pel·lícula.

SEGÜENT: De 'Star Wars' a The MCU: girs argumentals de pel·lícules que no van sorprendre i no van sorprendre ningú