En molts aspectes, les pel·lícules mantenen la vida real sota control. En comentar el que està passant al món, les pel·lícules poden actuar com un filtre del món exterior, combinant l'anàlisi amb l'entreteniment. Emmirallant la vida real d'una manera exagerada amb efectes còmics, les pel·lícules que intenten explotar el món exterior es coneixen com a sàtires.
Com a reflex de l'absurd de l'època, les pel·lícules satíriques van ser molt populars durant el segle XX. De vegades, tractant temes tabú com ara el sexe, la política o la religió, aquestes pel·lícules van seguir de manera intel·ligent per burlar-se de temes que d'altra manera no es tinguessin en compte.
12 Els homes morts no porten quadres (1982)
Puntuació IMDb: 6,8/10
Un de La de Steve Martin les imatges més subestimades, Els homes morts no porten quadres és una pel·lícula de sàtira de detectius que manté les pel·lícules que imita amb una estima tan alta que les incorpora a la pel·lícula. La pel·lícula, una paròdia del cinema negre dels anys 40, és en part una pel·lícula de collage, intercalant clips de 19 pel·lícules clàssiques com a personatges i elements de la trama.
RELACIONATS: 10 millors pel·lícules que satiritzen l'era digital
El truc és més impressionant que efectiu, però Martin ofereix prou rialles amb la seva comèdia física i gags corrents per compensar-ho. Per a tots els segments exteriors que deixa, la pel·lícula talla l'escena de manera divertida, la qual cosa explica el seu títol enigmàtic. Posant el passat (o pasta) en pastitx, Els homes morts no porten quadres és una oda jocosa als ulls privats originals.
11 'Hollywood Shuffle' (1987)
Puntuació IMDb: 6,9/10
Un de the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywood Shuffle és una proesa mamut per al seu coguionista, coproductor, director i estrella, Robert Townsend . Un comentari sobre els papers donats i els estereotips racials al voltant dels actors negres, Hollywood Shuffle és essencialment una sèrie de sketches que constitueixen un argument singular i important.
De vegades massa episòdic, la pel·lícula és una comèdia lleugera amb un munt de rialles genuïnes. Townsend i coescriptor Keenan Ivory Wayans presentar escenaris clarament que se sentin relacionats amb el públic. Townsend és increïblement simpàtic com el protagonista Bobby Taylor, un actor en dificultats, i aporta un carisma que flueix per tota la pel·lícula.
10 'Wag the Dog' (1997)
Imatge a través de New Line Cinema Puntuació IMDb: 7,1/10
Una descripció estranyament predictiva de l'escàndol Clinton-Lewinsky i el bombardeig de l'Iraq, Moveu el gos va ser llançat un any abans que es produís el caos que va predir. Al costat de pel·lícules com El president nord-americà , Bullworth , i Colors primaris , Moveu el gos va destacar les comèdies polítiques d'èxit publicades durant l'administració Clinton.
Nominat a 2 premis de l'Acadèmia, Moveu el gos és una barreja intel·ligent d'observació política i Hollywood dins del beisbol, amb dues estrelles, Dustin Hoffman i Robert de Niro , en forma màxima. Amb Barry Levinson al capdavant, que era la persona perfecta per al projecte, Moveu el gos té èxit a causa de la seva escriptura intel·ligent i la seva increïble plausibilitat.
9 'Heathers' (1988)
Puntuació IMDb: 7,2/10
Poques pel·lícules tenen tanta influència com Brucs . Inspirant tant una adaptació musical com televisiva, l'impacte de la comèdia negra ha arribat molt al seu límit Taquilla d'un milió de dòlars sortida. Col·locada amb freqüència entre les millors pel·lícules per a la majoria d'edat de tots els temps, la pel·lícula va ser una resposta amarga a les pel·lícules de secundària a l'estil de John Hughes que van créixer en popularitat als anys vuitanta.
RELACIONATS: 10 pel·lícules per a adolescents que reflectien perfectament la seva generació
La pel·lícula explora qüestions incòmodes però prevalents, com ara la pressió dels companys i el suïcidi adolescent sense guants de nens, sovint per a millor. Tot i que de vegades pot ser una mica extrem, sobretot amb el seu final exagerat, Brucs tira prou lluny per crear sàtira, però no massa lluny per ser irreal. Un canvi de joc per a les comèdies adolescents a seguir, Brucs és la definició d'un clàssic de culte.
8 'El llarg adéu' (1973)
Elliot Gould a El llarg adéu
Imatge a través de United ArtistsPuntuació IMDb: 7,5/10
Robert Altman sabia que la seva visió estranya i modernitzada de Philip Marlowe atrauria els seus detractors, comentant que els fanàtics clàssics de Chandler odiarien els meus nois, però afirmant que no li importava un carai, segons va dir. El Chicago Tribune . El llarg adéu era una història de gent fora de lloc i fora del temps. A més del seu detectiu principal, Altman i estrella Elliot Gould estaven desfavorits a Hollywood en el moment de la producció.
Funcionant com una comèdia neo-noir increïblement bona i un misteri del crim, El llarg adéu té un ritme perfecte amb una cinematografia gloriosa de Vilmos Zsigmond i a sharp, lean script from Leigh Brackett . Els crítics contemporanis no van aconseguir captar la brillantor de la pel·lícula, sovint denunciant-la com a fràgil i burlona. En canvi, les revisions retrospectives han estat efusives en els seus elogis al gallivant cinematogràfic salvatgement inventiu.
7 'El jugador' (1992)
Imatge a través de les funcions de línia finaPuntuació IMDb: 7,5/10
Una altra pel·lícula d'Altman, El jugador , funciona com una mirada burlona a Hollywood a causa de la seva concebibilitat. Tan cínic com gairebé qualsevol pel·lícula mai feta sobre la indústria de l'entreteniment, El jugador aconsegueix insultar el sistema mentre no ofereix a ningú en particular com a xai de sacrifici. El guió ràpid, un dels millors dels anys 90, va ser escrit per Michael Tolkien del seu llibre del mateix nom.
RELACIONATS: 10 pel·lícules que representen un costat més fosc de Hollywood i la fama
Altman, que en aquell moment estava en una caiguda com a director, va utilitzar la seva història de lluita d'estudi per burlar-se del seu ridícul. Amb 65 cameos de celebritats, El jugador ofereix una visió vívida de Hollywood i Los Angeles. Juxtaposant la violència d'algunes de les pel·lícules amb el glamour de la ciutat dels àngels, El jugador pinta una imatge divertida però despectiva del negoci del cinema.
6 'Amor i mort' (1975)
Imatge a través de United Artists Puntuació IMDb: 7,7/10
Una sàtira innocent, de gairebé tots els escriptors Amor i Mort Els mocks havien mort durant més de 50 anys quan va sortir la pel·lícula. Una versió còmica de les novel·les filosòfiques russes del segle XIX, en particular les obres de Dostoievski i Tolstoi, Amor i Mort és com una pel·lícula dels germans Marx La cruesa d'una pel·lícula de Bergman.
Amb la capacitat de gaudir tant per experts literaris com per novells, la pel·lícula inclou acudits divertits i un humor més universal. Sovint evocadora, la pel·lícula contrasta la foscor de l'escenari amb una banda sonora inflada, amb Prokofiev afegint un altre sabor rus. Molts cineastes han compartit la seva admiració per la pel·lícula, inclòs Bill Hader, que ha dit que la pel·lícula sí una bogeria, però funciona completament.
5 'El rei de la comèdia' (1982)
Robert DeNiro com a Rupert fent una reverència davant el públic a El rei de la comèdia.
Imatge a través de 20th Century StudiosPuntuació IMDb: 7,8/10
Sortint Toro enfurismat , que va rebre vuit nominacions a l'Oscar i és àmpliament considerat com un dels de Martin Scorsese obres mestres, el seu seguiment, El rei de la comèdia , va ser un llançament fora de velocitat que pocs van veure venir. Tot i que la pel·lícula va ser un fracàs, la seva reputació ha crescut en els anys des de la seva estrena i ara és una de les obres més admirades de Scorsese.
Robert de Niro és impecable com el delirant Rupert Pumpkin, una clara extensió dels seus personatges a l'anterior Raging Bull and Taxi Driver de Scorsese. A més, Jerry Lewis i Sandra Bernhard són inoblidables. El rei de la comèdia és una pel·lícula delirante sobre deliri i és tan rellevant en l'època actual, més de 40 anys després, com ho va ser mai.
4 Això és Spinal Tap (1984)
Puntuació IMDb: 7,9/10
Un falso documental innovador, Això és Spinal Tap és tan estimat per aquells dels quals es burla com qualsevol altre. Molts músics, entre ells Lars Ulrich i Dave Grohl , han manifestat públicament el seu afecte per la pel·lícula, i Grohl l'anomena l'única pel·lícula de rock que val la pena veure.
En gran part improvisada, la idea de la banda de ficció va ser creada pel quartet de Christopher convidat , Michael McKean , Harry Shearer , i Rob Reiner mentre treballava en l'espectacle d'esbós El programa de televisió . Un favorit de culte, Això és Spinal Tap és estridentement divertit, en gran part gràcies a la brillantor còmica dels seus creadors excepcionals.
3 'Ser-hi' (1979)
Imatge a través de United Artists Puntuació IMDb: 8/10
Una sàtira d'una delicadesa rara, Estar-hi linxa amb tots els seus petits tocs que s'uneixen sense esforç. Particularment lloable és la direcció de Hal Ashby i the leading performance of Pere Sellers . Juntament amb una imatge potent i una intel·ligència subtil, creen una pel·lícula que reflexiona sobre temes molt adults amb una meravella infantil.
L'actuació és fantàstica i Sellers aporta una gran quantitat de patetismo al seu paper nominat a l'Acadèmia. Melvyn Douglas , que va guanyar el mateix Oscar, també és molt bo com el magnat dels negocis moribund. Ampliament acceptada com una de les millors que ofereix el gènere, la pel·lícula va ocupar el lloc 26 a la classificació d'AFI. 100 anys...100 rialles ' llista.
