20 millors pel·lícules dirigides per Akira Kurosawa, classificades per Letterboxd
Top 10

20 millors pel·lícules dirigides per Akira Kurosawa, classificades per Letterboxd

Akira Kurosawa És sens dubte el cineasta japonès més aclamat i reconegut de la història del cinema. Va rebre una única nominació al millor director i un Oscar honorífic dels Premis de l'Acadèmia, encara que, de manera inusual, res del que va fer mai va guanyar la millor pel·lícula. Ha estat admirat i reconegut per la seva excel·lent filmografia almenys d'altres maneres, fins i tot pels usuaris de l'aplicació de xarxes socials relacionada amb el cinema, Letterboxd.

Les millors pel·lícules de Kurosawa continuen sent atemporals, i no hi ha cap indicació que tinguin data en el futur. Les seves pel·lícules solen tenir valoracions mitjanes molt altes per part dels usuaris del lloc, amb 14 dels seus 32 llargmetratges amb una qualificació de 4/5 o més. Actualment, els següents són els més ben valorats de Kurosawa a Letterboxd i serveixen per representar els punts àlgids d'una carrera plena de pel·lícules innovadores, emocionants i variades. Va ser un mestre cineasta, i qualsevol persona que vulgui aprendre més sobre el cinema, especialment pel·lícules del Japó, hauria de veure tantes pel·lícules fantàstiques d'Akira Kurosawa com pugui.

20 Dodes'Ka-Den (1970)

Puntuació Letterboxd: 3,7/5

Dodes’ka-den - 1970

Hi ha un història tràgica darrere de la creació de Dodes'ka- , ja que va ser un fracàs de taquilla a l'estrena i va causar a Akira Kurosawa grans problemes financers que van tenir greus conseqüències en la vida personal del cineasta. Afortunadament, el director es va recuperar i, tot i que va treballar amb menys freqüència durant la dècada de 1970, encara va aconseguir fer pel·lícules de final de carrera molt atractives.



I, sincerament, Dodes'ka- can a punt de ser comptat entre aquests; si no és genial, almenys és molt bo i en general infravalorat. Segueix diverses persones oprimides que viuen en un barri marginal a les afores de Tòquio, mostrant la seva perseverança en moments difícils i la manera com intenten trobar sentit i raons per continuar. És trist i real, i potser no tan emocionant com algunes de les pel·lícules de Kurosawa més accessibles , però és un drama ben fet i un rellotge més que digne per als fans del cineasta.

Mira a Max

19 Visc amb por (1955)

Puntuació Letterboxd: 3,7/5

I Live in Fear - 1955

Visc amb por - 1955

Imatge a través de Toho Studios

Afrontar les pors de la guerra atòmica després de la Segona Guerra Mundial d'una manera psicològicament intensa, Visc amb por és una de les pel·lícules més desolades de Kurosawa, més encara pel que fa que mostra el deteriorament emocional d'un home més que qualsevol cosa més inquietant convencionalment, com la violència a la pantalla. Es tracta d'un home que vol portar la seva família del Japó per anar a viure al Brasil, ja que tem que la guerra nuclear que destrueixi el país sigui imminent.

Visc amb por sens dubte aprofita la sensació única d'inquietud que molts haurien sentit després de la Segona Guerra Mundial , i amb el coneixement del que aquestes noves armes eren capaços de fer a ciutats senceres com Hiroshima i Nagasaki. També és una de les moltes pel·lícules sòlides que Kurosawa va fer amb dos dels seus actors preferits: tots dos Takashi Shimura i Toshiro Mifune .

Mira a Criterion

18 Un diumenge meravellós (1947)

Puntuació Letterboxd: 3,7/5

One Wonderful Sunday - 1947 Imatge via Toho

Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his hi at the romance genre, as is demonstrated by Un diumenge meravellós , un dels seus esforços anteriors i més infravalorats. Segueix una parella jove compromesa amb personalitats molt diferents que intenta passar un dia agradable junts tot i tenir només una petita quantitat de diners per gastar en aquest dia lliure: el diumenge titular (duh).

Un diumenge meravellós es defineix per com vol sentir-se fonamentat i perquè la premissa és tan senzilla com les coses poden ser ; realment, és només un dia a la vida de dues persones i el temps més aviat normal que passen junts. Però és una mena de senzillesa que es fa bé i se sent encantadorament natural Un diumenge meravellós una experiència de visualització certament una mica lenta, però també gratificant.

Mira a Criterion

17 'Madaya' (1993)

Puntuació Letterboxd: 3,8/5

Madadayo 1993

Madayo 1993

Imatge via Toho

L'última pel·lícula de Kurosawa va ser És divertit , i amb això, va consolidar el seu llegat com a cineasta la carrera del qual com a director s'havia allargat durant mig segle (tenint en compte que el seu debut va ser el 1943). Es va basar vagament en una persona real: un autor anomenat A Hyakken Uchi – i els diferents esdeveniments de la seva vida al llarg del segle XX, molts mostrats en flashbacks mentre rememora la seva vida des de la vellesa.

D'aquesta manera, és fàcil traça paral·lelismes entre Hyakken Uchida i el mateix Kurosawa, que tenia 83 anys quan És divertit va ser alliberat , i va acabar morint cinc anys després. No és una pel·lícula explosiva o monumental per a un director per concloure el seu treball, però és una bona (i, de nou, se sent una mica infravalorada), i almenys en part funciona com a pel·lícula final, tenint en compte com mira el passat i se sent introspectiu, tant des de la narració en si com el subtext.

Mira a Criterion

16 'Àngel borratxo' (1948)

Puntuació Letterboxd: 3,9/5

Drunken Angel - 1948 Imatge via Toho

Tot i que es va llançar abans que el gènere yakuza es definís veritablement i va néixer, Àngel borratxo sembla una visió deconstructiva d'aquest tipus de pel·lícula, més centrada en el drama que en l'acció. Es tracta principalment d'un metge que tracta un membre de la yakuza jove i ferit i que intenta dissuadir-lo de continuar vivint aquest tipus de vida a causa dels perills inherents a aquest.

Àngel borratxo és una altra pel·lícula de Kurosawa que no té por de moure's lentament, i una de les seves primeres pel·lícules protagonitzades tant per Toshiro Mifune com Takashi Shimura. Funciona d'una manera tranquil·la i discreta, i s'erigeix ​​com una de les millors pel·lícules de la dècada de 1940 que va dirigir Kurosawa. … tot i que també és just dir que no va ser fins a la dècada de 1950 i més enllà d'això, el cineasta realment va aconseguir el seu pas i va aconseguir una grandesa encara més gran.

Mira a Criterion

15 'Stray Dog' (1949)

Puntuació Letterboxd: 3,9/5

Toshiro Mifune and Takashi Shimura in

Toshiro Mifune i Takashi Shimura in 'Gos de carrer'

Imatge via Toho

Gos de carrer Sovint es considera el tipus de pel·lícula més negre que Akira Kurosawa ha fet mai, i aquesta és una valoració justa. És una de les millors pel·lícules policíaques del director (i sens dubte no la seva única), i segueix els intents desesperats d'un jove detectiu per recuperar una pistola robada, amb cada pas del seu viatge que el porta a aigües cada cop més fosques.

Desprèn una gran quantitat de suspens i intriga des de la seva simple premissa i, naturalment, es fa més complex i implicat a mesura que avança. Gos de carrer també fa una feina notablement bona per capturar una atmosfera tensa i calenta , amb el clima sofocant que experimenten els seus personatges que es mostra visceralment a la pantalla.

Mira a Criterion

14 El mal dormir bé (1960)

Puntuació Letterboxd: 4,0/5

Black and white still of a businessman looking scared in The Bad Sleep Well

Imatge en blanc i negre d'un home de negocis que sembla espantat a The Bad Sleep Well

Imatge via Toho Co., Ltd.

Poc més d'una dècada després Gos de carrer , Akira Kurosawa va tornar al gènere del crim amb El mal dormir bé , que és una reimaginació molt fluixa o una actualització moderna de Shakespeare 's Hamlet . Es tracta d'un treballador ambiciós que busca venjança per la mort del seu pare, tot acostant-se poc a poc al seu cap, que creu que és culpable de la mort.

Es desenvolupa d'una manera força metòdica i amb un ritme deliberat, però la precisió cinematogràfica de Kurosawa i les actuacions del seu enorme repartiment el mantenen convincent . També ajuda que prengui en préstec la premissa bàsica i els temes Hamlet sense tornar a explicar directament la història, el que significa que segueix sent apassionant, fins i tot per a aquells que coneixen els detalls del text original.

Mira a Criterion

13 Sanjuro (1962)

Puntuació Letterboxd: 4,1/5

Sanjuro - 1962 Imatge via Toho

Una seqüela d'una pel·lícula de 1961 (més en parlarem més endavant) que no és gaire clàssic, però encara és molt bona. Sanjuro . El personatge titular és un ronin, i en aquesta pel·lícula, es troba aliat amb un grup de guerrers que volen eliminar els individus dolents del seu clan.

De vegades és una pel·lícula sorprenentment divertida, tot i que tracta temes seriosos, deconstruint els mites del samurai alhora que té una gran quantitat d'acció de lluita amb espases. És una altra pel·lícula de samurais guanyadora de Kurosawa, que era un dels millors de tot el cinema japonès a l'hora d'abordar les pel·lícules d'aquest gènere .

Mira a Criterion

12 'La fortalesa oculta' (1958)

Puntuació Letterboxd: 4,1/5

Misa Uehara in The Hidden Fortress

Misa Uehara a La fortalesa oculta

Imatge via Toho

La fortalesa oculta és una pel·lícula que es diu que va tenir una gran influència en el cineasta i productor nord-americà George Lucas . És una pel·lícula de samurais/aventures que va servir com una de les influències Star Wars , amb la seva trama èpica sobre dos camperols que, sense saber-ho, s'ensopeguen amb un conflicte a gran escala quan es troben amagats amb un guerrer i una princesa.

De cap manera Lucas va plagiar la pel·lícula, ja que hi ha massa diferències, però algunes parts de la narració i alguns dels personatges són certament comparables als que el públic va veure després en una galàxia molt, molt llunyana. I quan es veu per si sol, La fortalesa oculta també és només una pel·lícula d'acció/aventures convincent i entretinguda i és una de les pel·lícules d'Akira Kurosawa més accessibles .

Cast

Veure-ho tot
  • Toshiro Mifune
  • Minoru Chiaki
  • Kamatari Fujiwara
  • Susumu Fujita

L'Elecció De L'Editor

'I love a mame's boy': nylah bembry plats vibes vibra mentre pressiona Shahid Hinton en compromís
'I love a mame's boy': nylah bembry plats vibes vibra mentre pressiona Shahid Hinton en compromís
Llegir Més →
The Bad Guardian Review: Melissa Joan Hart ofereix una actuació ferotge a la pel·lícula de drama de Thriller de Lifetime
The Bad Guardian Review: Melissa Joan Hart ofereix una actuació ferotge a la pel·lícula de drama de Thriller de Lifetime
Llegir Més →
La temporada 4 de Ghosts s'inclina cap a més horror, i això és una bona cosa
La temporada 4 de Ghosts s'inclina cap a més horror, i això és una bona cosa
Llegir Més →