Per molt que els cineastes intentin transmetre el seu punt de vista, de vegades la gent no ho entén. Una pel·lícula que no és entesa no és indicativa del seu valor artístic, ja que la majoria dels artistes amb talent solen incorporar un element de subtilesa a la seva obra. La subtilesa és el que fa que moltes pel·lícules siguin genials, però ha demostrat ser confús per a algunes persones.
Relacionat: 'House of Gucci' i més clàssics de campaments incompresos
Algunes de les millors pel·lícules han estat criticades (o elogiades) a causa de la incapacitat del públic per entendre exactament el que la pel·lícula/cineasta estava intentant dir. No tingueu por, però, perquè anem a posar les coses clares, així que poseu-vos el vostre casquet de pensament. És hora de posar-se en introspecció.
'Fight Club' (1999)
Brad Pitt i Edward Norton a Fight Club
David Fincher 's adaptació de comèdia negra Chuck Palahniuk 's novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Club de lluita tracta dels perjudicis del consumisme per a l'ànima humana. La creació d'un grup de suport per a persones amb problemes per recuperar-se a si mateixes prové de la idea de l'autodestrucció com una forma de rebel·lió contra un món que valora tant els diners, l'estatus i el poder. Qualsevol que vegi la pel·lícula de prop pot veure que Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) és l'heroi real de la pel·lícula. El narrador ( Edward Norton ) la menysprea a causa del seu baix estatus i del seu comportament escombraries, però també l'enveja, ja que la seva capacitat per caminar per la vida sense la més mínima preocupació del món per l'estatus públic o la decència social és una idea extremadament atractiva per al nostre protagonista atrapat en el parany del 9 al 5. Al final, El narrador aprèn a respectar profundament la Marla pel que és i la seva preocupació.
L'argument que la pel·lícula promou el masclisme tòxic és comprensible, però els que pensen això s'han perdut completament. Mentre Tyler Durden ( Brad Pitt ) i la seva banda d'inadaptats poden crear una energia tòxica, és aquesta mateixa energia la que es converteix en un problema per a The Narrator, no en una solució. El clímax de la pel·lícula veu The Narrator lluitant per desfer el dany que Tyler ha fet i, tot i que no necessàriament té èxit, troba el camí intermedi entre l'autodestrucció i l'autoengrandiment, i admet els seus veritables sentiments per Marla en el procés. En realitat és una mica saludable.
'A Wrinkle In Time' (2018)
Adaptant-se Madeleine L'Engle 's Una novel·la fantàstica que té lloc fora de l'estructura de l'espai i el temps no és una tasca fàcil, i poca gent ho va donar Ava DuVernay el mèrit que es mereixia en assumir una tasca tan difícil. Una arruga en el temps Va ser criticat universalment tant per la crítica com per l'audiència, per raons com ara una mala direcció, una mala interpretació, una mala fotografia i un mal CGI. Curiosament, poques d'aquestes crítiques s'apliquen realment.
Relacionat: Pel·lícules de Disney que es van tornar massa fosques
Molta gent va afirmar que la pel·lícula era un naufragi CGI que no incorporava cap dels temes de Madeleine L'Engle, però això està lluny de ser exacte. L'objectiu de la novel·la és estimar-se per qui és i celebrar les diferències que et fan únic, i aquest punt es va representar perfectament en la visió de DuVernay. Quan està insegur Meg ( Tempesta Reid ) es porta en un viatge interdimensional per trobar el seu pare perdut, acaba trobant un tros d'ella que va desaparèixer amb el seu pare. Al final del seu viatge, la Meg aprèn a apreciar-se a si mateixa i a tots els seus defectes en una seqüència extremadament poderosa que la fa defensar-se de The IT, una foscor que corromp l'univers a partir de sentiments d'odi, ira, gelosia, etc. Potser tothom es va distreure per la brillantor i els colors brillants, però la pel·lícula de DuVernay sembla que la superfície i poca gent l'han reconegut. Per cert, aquest brillantor que tothom afirmava que era tan addicional és simbòlic per a l'amor propi, demostrat quan la Meg rep un canvi d'imatge de purpurina en miniatura després de derrotar The IT i prendre la decisió d'estimar-se a si mateixa. L'acceptació interior crea bellesa exterior.
'Star Wars: The Last Jedi' (2017)
Daisy Ridley com a Rey i Mark Hamill com a Luke Skywalker a The Last Jedi
Imatge a través de LucasfilmTot i que molts crítics van apreciar aquesta nova i única incorporació al Star Wars saga, els fans estaven menys que satisfets. Molts es van queixar de l'assassinat de personatges quan Luke ( Mark Hamill ) va ser retratat com un vell malhumorat i derrotat que ja no li importava lluitar per la bona lluita, i d'altres encara estaven més molestos per la manca de Rey ( Daisy Ridley ) progressió com a personatge.
Rian Johnson , que va dirigir i coescriure L'últim Jedi , va crear un nou gir fantàstic a la història, i el personatge de Luke va ser escrit per ser molt més interessant del que ho havia estat a les entregues anteriors. Tot i que tothom aprecia l'esperançador i ingenu de Luke Skywalker Una Nova Esperança , és extremadament irreal esperar el mateix d'un Luke d'edat 30 anys després. Luke Skywalker havia perdut la fe en els Jedi, però és Rey qui l'encaixa i el porta de nou a la resistència, donant-li un últim moment de redempció prop del final de la pel·lícula. Tot i que les eleccions artístiques que es van fer per fer la pel·lícula van ser molt més úniques que el vostre clàssic èxit de taquilla d'estiu, això no va canviar el fet que la història va seguir en l'anterior. Star Wars passos, només va fer un camí diferent. La pel·lícula es va mantenir fidel Star Wars alhora que donava al públic quelcom molt més únic que els lliuraments anteriors, i poca gent va donar a la pel·lícula el crèdit que es mereixia.
'Cuties' (2020)
Maimouna Doucoure's La pel·lícula va ser tan controvertida quan es va estrenar que hi va haver una petició per retirar-la definitivament de Netflix. La polèmica al voltant de la pel·lícula francesa va tenir a veure amb les actrius joves que actuaven de manera hipersexual en tot moment, i molta gent l'acusava de sexualitzar nens. La pel·lícula explica la història d'Amy ( Fathia Youssouf ), una nena d'11 anys que es rebel·la contra la seva família religiosa unint-se a un grup de ballarins a la seva escola i fent tot el possible per mostrar la seva feminitat i la seva creixent sexualitat en el procés.
Relacionat: les pel·lícules estrangeres més esperades que arribaran el 2022
Tot el punt de Cuties era cridar l'atenció sobre la sexualització constant dels nens, cosa amb la qual moltes societats tenen un gran problema. Se suposava que les imatges de noies joves ballant de manera seductora i actuant en general com dones adultes havien de ser impactants, se suposava que inquietaven i se suposava que promogués la indignació, però la gent va centrar la seva indignació en l'entitat equivocada. Alguns van reconèixer el punt que intentava fer la pel·lícula, però no estaven d'acord amb l'execució, i això és una preocupació comprensible. Sempre hauria de ser la màxima prioritat a la indústria cinematogràfica protegir els actors infantils al plató, però no hi havia cap evidència que cap de les actrius hagués patit cap dany emocional a causa de la pel·lícula i, segons es diu, hi havia un psicòleg infantil al plató per assegurar-se que les joves actrius se sentissin bé amb el que estaven fent i entenguessin per què ho feien. tot plegat, Cuties és una bonica pel·lícula sobre la majoria d'edat sobre trobar-se en un món que dóna un valor tan gran al cos i la sexualitat de les dones.
'American Psycho' (2000)
Christian Bale com a Patrick Bateman amb un abric de plàstic transparent sobre el vestit i amb una destral a American Psycho
Imatge a través de LionsgateAh, la psicopatia de Wall Street. Poques pel·lícules han lliurat aquest missatge tan bé American Psycho , però moltes persones tenien aquest punt volar sense molèsties per sobre del seu cap. Mary Harron 's L'obra mestra sangrienta va ser criticada per representar crims horribles contra les dones i promoure la violència, però aquest no era l'objectiu de la pel·lícula. Basat en la novel·la de Bret Easton Ellis, American Psycho fa una ullada a la cultura yuppie a través dels ulls de l'executiu de Wall Street Patrick Bateman ( Christian Bale ), un psicòpata amb destral que passa el seu temps lliure entrenant, matant el joc de la cura de la pell i disseccionant dones joves (en les seves pròpies paraules).
Tot i que és una comèdia, American Psycho de cap manera glorifica la violència ni el personatge de Patrick Bateman. És una mirada freda i dura sobre els efectes del capitalisme i les pressions per guanyar i mantenir un estatus social perfecte. Hi ha molts temes subtils que apareixen al llarg de la pel·lícula, però el més gran i evident és aquest: el capitalisme, així com els diners, el poder i l'estatus social d'elit, són nocions psicopàtiques. Aquest tema va ser presentat a través del descarat menyspreu de Patrick pels altres éssers humans, la seva obsessió per l'estatus social i la seva pròpia forma física, i la seva constant competitivitat amb els seus companys igualment viciosos. Sí, la pel·lícula és una comèdia negra i representa crims pertorbadors i violents d'una manera indiferent, però per això serveixen les classificacions R. Aquesta no és una pel·lícula per a nens, però és una pel·lícula per a aquells que volen fer un viatge introspectiu per aspectes destacats de la cultura americana.
Següent: Actors amb grans interpretacions en papers irreconeixibles
