Andor La temporada 2 va portar Star Wars a llocs nous, tots dos metafòricament i físicament. Un dels aspectes més definitoris de l'última temporada de la sèrie aclamada per la crítica va ser el fet que va presentar al públic Chandrilla i Ghorman per primera vegada. Tot i que aquests dos planetes s'havien esmentat en pel·lícules, sèries d'animació i llibres anteriors, mai s'havien mostrat a la pantalla, i certament mai amb la profunditat que Andor els va explorar. Mentre que el creador de la sèrie, Toni Gilroy , i dissenyador de producció, Luke Hull , són els arquitectes darrere de l'aspecte general de la sèrie, Andor Els directors de fotografia van tenir un paper fonamental a l'hora d'emmarcar el drama que es desenvolupava en cadascun dels magnífics platós.
Poc després Andor Vaig concloure, vaig tenir l'oportunitat de xerrar amb un dels tres directors de fotografia de la temporada 2, Christope Nuyens . Va ser responsable dels sis primers episodis de la temporada —que van abastar des de Chandrilla fins a Coruscant i Ghorman— i algunes de les escenes més memorables entre Cassian ( Diego Luna ) i Bix ( Adria Arjona ), i Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) i la seva filla, Leida ( Bronte Carmichael ). Continueu llegint per obtenir la transcripció completa de la nostra conversa il·luminadora.
COLLIDER: Tinc molta curiositat per saber com es veu la producció Andor . En entrevistes, Diego [Luna] va esmentar que l'últim dia al plató per a ell va ser aquella fugida de Sienar al primer episodi, i vas parlar que el ball era el seu últim dia al plató. Quin aspecte té el calendari de producció Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Per començar, vam tenir una preparació enorme i enorme, que va ser bona. Gràcies a això, tots vam poder fer els deures molt i molt a fons, que és bo i era necessari, sobretot amb tots els capítols, sobretot amb l'últim capítol de cada arc, que era transversal i estava escrit molt detalladament. Són totes aquelles petites peces que s'havien de filmar en diferents moments, diferents ubicacions, però que havien d'estar en consonància amb la narració. Així doncs, va ser una gran preparació amb moltes previsions i molts assajos. També, per exemple, heu esmentat Diego al caça TIE: vam fer molts assajos amb Diego explicant com vola el vaixell i vam provar les nostres càmeres al mateix temps. Per exemple, la fugida de la base de Sienar es va rodar en tres platges diferents. Hi ha molt de temps entre aquests dies de rodatge, així que és una bona planificació.
Això és molt interessant. M'encanta aprendre com es van reunir les coses. Abans treballava al cinema i a la televisió, així que sé que podríeu treballar en una escena que triga cinc segons en un episodi, i que podria haver estat 15 dies per aconseguir les preses correctes i tot arreglat. Una cosa que m'agrada molt Andor són les formes que s'utilitzen en moltes de les escenes, i les imatges i l'enquadrament de les coses. Pots parlar d'encertar aquests moments i desenvolupar algunes d'aquestes planes que funcionen tan bé amb l'enquadrament dels personatges? Hi ha molt d'això amb els episodis de Mon, amb els polígons de casa seva, els cercles de l'episodi del casament. Una cosa que personalment em va encantar molt a l'episodi del casament va ser com funcionava l'enquadrament a la presa on parlava amb la seva filla. L'espai és tan gran i són tan petits, i funciona tan bé per capturar l'emoció que tots dos senten en aquell moment.
NUYENS: Per a nosaltres, era molt important que cada tret indiqués el que havíem de dir. Per exemple, l'escena on parla amb la seva filla, era important per a nosaltres que ens sentim sol, i en un dia enorme, així que en un espai enorme, en un dia enorme de la seva vida. Per tant, vam utilitzar moltes lents gran angular, que ens ajuden a explicar aquest tipus d'història. A més, amb el casament als decorats circulars, va passar el mateix. En el casament en si, en la seqüència de ball, vam decidir que la càmera els girava al seu voltant, i continua i continua per fer-ho aclaparador per als personatges. Crec que va funcionar molt bé, de fet. Va començar molt petit, i al final del casament, va ser realment quan Mon ballava. Vam passar per sobre, que era necessari per explicar-li l'ansietat i mostrar com se sentia. El més important era que cada tret que vam fer servir explicava el correcte.
Com la preproducció intensiva d'Andor ajuda amb els canvis del dia
Una cerimònia de casament de Chandrilan a l'episodi 3 de la temporada 2 d'Andor
Imatge a través de DisneySón aquestes les coses de les que estàs parlant abans del rodatge o algunes d'aquestes coses es troben als assajos quan realment et trobes a l'espai, entre la prèvia i el rodatge, trobant aquests moments, trobant aquest enquadrament? Les coses que ha fet Luke Hull amb l'espectacle són increïbles.
NUYENS: És increïble. La major part està en preparació, perquè els dissenys de Luke són molt detallats. El millor és que les oficines on ens vam preparar eren a Pinewood, així que quan estàvem bloquejant, podríem dir: Fem una ullada al conjunt i veiem com funciona. Podríem retrocedir endavant per trobar els xuts correctes. I, per descomptat, vam tenir una bona preparació i una bona llista de trets. Podeu adaptar-vos al dia més fàcilment i trobar coses encara millors. Per tant, és una barreja entre tots dos. Tot estava molt ben preparat. Per descomptat, hi ha alguns accidents agradables que vam trobar el dia, i de vegades juguen alguna cosa diferent del que esperàveu.
Andor és una mica diferent en tenir tres DP diferents que hi han treballat a la primera meitat i a la segona. Hi va haver converses entre tots tres, perquè hi ha tantes línies a través i molts aspectes visuals i la manera com s'expliquen les coses en la narració de la cinematografia?
NUYENS: Vaig tenir una mica de conversa amb Mark Patten, que va bloquejar dos, així que són els episodis 7, 8 i 9, perquè en realitat estàvem compartint el mateix món. Estava configurant el món Ghorman i la plaça, i després gairebé la totalitat dels seus episodis tenien lloc a la plaça. Així doncs, estàvem parlant dels dissenys dels decorats i dels pre-llums dels decorats, però aquí va acabar. El més bo d'aquesta temporada és que tens aquells blocs de tres episodis, que semblen pel·lícules. Fins i tot als meus dos blocs, vam intentar enfocar les coses de manera diferent. Així doncs, els episodis 1, 2 i 3 comencen bastant assolellats i alegres, però després tot baixa i s'apaga. Però per a nosaltres, era important tenir una sensació de sol. També és per això que vam rodar aquests episodis per darrer. Aquest va ser l'últim bloc.
M'encanta Ghorman. Només estava a Londres i vaig anar al Guildhall per veure on s'utilitzava aquella foto del Guildhall per establir una mica de Ghorman. Com és utilitzar els dos conjunts que s'estan construint, així com fer algunes filmacions in situ per reunir les coses i capturar tots els angles, i després què s'està canviant en els efectes visuals i unir-los? Com et sembla tota aquesta conversa i fer que això passi?
NUYENS: Vam tenir moltes reunions amb Luke. Recordo, per a mi, sempre va ser un plaer entrar al seu despatx i veure totes les seves idees a la paret, i després comencem a parlar. Ajuda si dispara, és clar, conjunts construïts. El que veus és gairebé el que obtens perquè s'encén Andor són enormes. Hi ha algunes extensions, però no tantes. La majoria dels conjunts són força complets. Però després, quan vas a rodar a la ubicació, has d'imaginar coses. Però el bon Luke i Mohen Leo d'ILM van ser molt minuciosos en explicar-nos com eren els mons. Els dissenys sempre eren més grans que el conjunt que necessitàvem, així que sempre podíem mirar al nostre voltant, per exemple, a la ciutat de Ghorman. Com es veu la ciutat abans de començar a rodar al carrer, per exemple? Això ens va ajudar molt a establir-ho tot. Per exemple, les muntanyes que envolten la plaça i les parets de Ghorman realment ajuden a dictar les llums i com hauria de ser.
Com els directors de fotografia d'Andor van crear algunes de les escenes més incòmodes
Això és molt cert. Una cosa que l'espectador casual pot oblidar és la gran conversa que hi ha entre el director i el director de fotografia a l'hora de crear gran part de l'enquadrament en els plans, i aquestes dinàmiques i tensió. Hi ha tants moments fantàstics en què els actors estan a la perfecció que la manera en què parlen entre ells també afegeix molt més a l'escena. Pots parlar d'aquestes converses i desenvolupar la tensió i les dinàmiques subtils que parlen molt més profund que fins i tot el diàleg que s'està intercanviant?
NUYENS: Un bon exemple d'aquesta escena és una de les meves escenes preferides. És entre Dedra i Syril quan la mare és allà. És una escena que vam enumerar, però sobre el paper, és bastant senzill. Crec que aquella escena es va unir quan vam veure els assajos, perquè tots dos són tan bons que és un regal filmar una escena com aquesta, perquè pots adaptar els plans que has de fer encara més incòmode, i trobar tots aquests petits detalls. Recordo haver rodat aquella escena. Visualment, no és l'escena més emocionant, però explica molt bé la història. Tots vam tornar a casa molt contents perquè vam rodar una escena molt bona.
És una molt bona escena. Són tan bons junts a la pantalla. Són tan incòmodes! Aquest va ser un dels moments en què estava pensant perquè hi ha moltes coses no només en la seva actuació, sinó també en la manera com la càmera els mira i en la manera en què està canviant. La tensió és tan perfecta en aquest moment amb tots tres. Pensant en aquella escena, que és tan blanca i tan neta, aquest conjunt és tan interessant, però veiem que s'utilitzen molts colors diferents, i sobretot en les relacions entre els llocs i els mons que estem veient. Chandrila és tan brillant i bonica durant el casament, i hi ha molt de color. Pots parlar d'establir aquests tons i les formes en aquests nous mons a través de la lent?
NUYENS: Mentre ens estàvem preparant, per a cada món, teníem un tauler d'ànim. Jo estava treballant al meu costat del tauler d'ànim, i ell treballava al seu, i després vam tenir reunions. Ho posem tot junt. També li vam ensenyar a Luke perquè pogués integrar idees lleugeres per a les pràctiques i aquest tipus de coses. Per a nosaltres i per a mi, era molt important que cada vegada que feies una foto que passava d'un món a un altre, immediatament sabés on ets. Per exemple, Yavin és una barreja colorida entre la llum fresca de la lluna i les pràctiques càlides o les pràctiques blaves brumoses i càlides. Chandrila és molt, molt clàssica, cosa que també va ser agradable. Aleshores, tot el que envoltava l'ISB, per a nosaltres, era important perquè se sentis net i blanc, i això és bastant difícil com a DP. Tot i que els conjunts són realment blancs, és difícil donar forma a la teva llum. És una cosa que has de deixar anar. En realitat, ens costa més encendre un conjunt tan blanc i net. Yavin és fàcil per a mi perquè és molt natural. És més aviat una forma clàssica d'il·luminació. En aquests conjunts blancs, és difícil però agradable.
Les sorprenents i no sorprenents influències que van crear la visió de Christophe Nuyens per a Andor
Interessant. Tornant als taulers d'ànim, quines eren algunes de les referències que fas servir i que la gent es sorprendria de veure? Sembla que hi ha algunes fotografies de la natura, algunes coses naturals, però hi va haver alguna referència d'altres projectes de Star Wars o alguna cosa que hagis trobat per trobar aquestes imatges?
NUYENS: No gaire d'altres pel·lícules de Star Wars. Per exemple, per al casament, una de les grans referències va ser Memòries d'una geisha , l'aspecte japonès i el sentiment japonès. També, per a les escenes nocturnes de la festa de noces, James Bond de Roger Deakins, Pluja intensa - les escenes de Macau Pluja intensa , lleugerament.
Oh, interessant! M'encanta això. Té sentit un cop ho dius, però no era el que hauria esperat inicialment. Això és tan net. M'encanten els moodboards.
NUYENS: És molt agradable treballar-hi. El més bo és que, a la teva oficina, poses tots aquests quadres a la paret i veus directament: Funciona? Potser no funciona. Potser necessita una mica més d'això. Per tant, és molt agradable tenir temps per treballar així.
Una de les coses que m'agraden dels moodboards, sobretot si fan referència a altres pel·lícules, és perquè el cinema és un mitjà visual, m'encanta la comunicació entre diferents pel·lícules i la manera com es duen a terme determinades imatges com a carta d'amor a treballs anteriors. Per tant, sempre és divertit escoltar aquestes inspiracions. Has treballat en dues de les meves escenes preferides d'aquesta sèrie, que són Kleya que intenta aconseguir el dispositiu d'escolta d'aquesta escena, així com Bix i Cassian reunint-se quan torna de Ghorman aquella primera vegada. Ambdues escenes se centren realment en les mans, que és una cosa que m'encanta. M'encanta com Star Wars ha estat molt bo per utilitzar les mans i el tacte. Aquestes dues escenes són tan perfectes, i vull saber què va ser per construir aquestes escenes i com centrar-me en les mans, quan centrar-me en les expressions facials per transmetre el missatge, la història, els moments d'aquestes escenes.
NUYENS: L'escena amb Cassian i Bix, que ja en formava part a l'escriptura. De nou, vam fer alguns assajos amb ells, i només mirant el que passa, és on comencem a buscar. Aquestes són les coses que són realment difícils de preparar, de manera que aquestes són les escenes més orgàniques on estàvem veient el que passava, i després vam començar a buscar plans que se sentissin orgànics. De fet, aquestes escenes es van unir de manera força orgànica.
Com els camps de gra de Mina-Rau van plantejar un repte sorprenent per a la temporada 2 d'Andor
M'encanta escoltar això. Són moments molt bonics que perduran. M'encanten aquest tipus de moments. M'encanta la intimitat humana del tacte i com es transmet a la pantalla. Quins van ser alguns dels plans més complexos en què vas treballar?
NUYENS: Crec que el més complex per a mi van ser totes les escenes de Mina-Rau, per la vaga del SAG, per aquells camps. Hi va haver una finestra de quatre setmanes en què estaven perfectes, i just un dia abans d'haver-hi hagut d'anar-hi, es va produir la vaga del SAG. Vam decidir continuar amb els actors no SAG que teníem, però després vam tenir moltes reunions sobre com rodarem? Tenim tota la resta, perquè probablement serà a l'hivern o a la tardor. Així doncs, vam decidir, d'acord, rodem-ho en una etapa perquè llavors ho tenim tot sota control, cosa que és important al Regne Unit perquè a l'hivern no és bo. Però el més difícil va ser recrear una cosa que semblava realment natural en un escenari. Per tant, si van decidir el conjunt real per utilitzar junco, aquestes partícules voladores i una mica de vent, llavors vam recrear totes aquestes coses a l'escenari. A més, pel que fa a la llum, estava mesurant al plató real, cada escena, la temperatura de color del cel, la temperatura de color del sol per recrear exactament aquests paràmetres.
Ai, va! Per a aquelles escenes del plató, els fons eren efectes visuals, o eren fons pintats?
NUYENS: Eren pantalles verdes, cosa que no és agradable. [Riu]
Ho sé. Això suposa un repte completament diferent per a la il·luminació.
NUYENS: Però on vam fer servir els fons pintats és al casament. Per a l'escena de ball del casament, era important tenir conjunts a la càmera perquè poguéssim utilitzar bengales i boira. Per a aquest tipus d'escenes, és molt important tenir gairebé tot a la càmera i sense limitacions. Amb VFX, també tenim limitacions com a DP.
D'altra banda, quina va ser la fotografia més divertida de muntar, ja sigui un repte divertit o potser desalentador, i després, un cop hi vas, va ser com: Aquest és un gran moment?
NUYENS: Crec que és el atracament. És un tir tècnic. Per a Tony [Gilroy], era molt important que aquella escena se sentis gairebé en temps real, que tinguéssim la sensació que era possible i que tot el que estava passant era com un veritable atracament. Per explicar aquesta història, ens va ocórrer una que segueix una caixa. Comença amb un tir ample, veus la situació, s'endinsa, segueix una caixa, obren la caixa i la caixa entra en un túnel. La càmera segueix la caixa a través del túnel i després arriba a un atrac en un altre túnel al camió d'escapament, i després puja al camió. Aquest tir existeix en dos sets, i també en dos dies diferents, així que hi va haver molta previsió només per veure si era possible amb l'equip que teníem. Va ser un trencaclosques bonic.
M'encanta, i ha valgut la pena. És un gran moment en aquest episodi. Has treballat en molts projectes, però tinc curiositat per saber què t'ha ensenyat treballar en un projecte de Star Wars d'aquesta escala que t'emportes amb tu en qualsevol dels teus propers projectes.
NUYENS: He après molt, això és segur. Vaig aprendre molt bé treballant amb els departaments d'art i VFX. Bé, el departament d'art amb el qual estic acostumat a treballar molt, però és molt equip de VFX, que va ser molt bo. A més, el que vaig aprendre molt és que vaig tenir molt de temps per encendre prèviament els decorats i realment per prendre el meu temps per preencendre els decorats. Si durant la pre-llum, la llum no era realment com jo volia, només per seguir mirant i anant fins que estigués feliç. Per tant, això és una cosa que espero poder tornar a fer, que tindré temps per treballar en aquests detalls.
Andor s'està reproduint ara a Disney.
Valoreu ara 0 /10
