Millor realisme màgic al cinema, De ser John Malkovich a Birdman

El realisme màgic és un gènere complicat de definir, ja que sovint genera un escenari que es troba entre la nostra realitat i una fantasia surrealista. El gènere, que es va fer molt popular al segle XX per la seva prevalença a la literatura llatinoamericana, ha tingut un augment constant al cinema a tot el món. En el gènere, sovint es produeixen situacions fantàstiques en entorns realistes, donant lloc a fets mítics amb els quals el protagonista ha de lluitar o tenir en compte. No obstant això, cadascuna de les pel·lícules següents, de la ment dels cineastes que van des de Spike Jonze a Alejandro G. Iñárrititi, anar més enllà d'aquests paràmetres; utilitzen el realisme màgic per crear metàfores de la condició humana de maneres úniques, i així augmentar les seves històries molt més que si s'haguessin enganxat a un món realista estàndard.

RELACIONATS: Com 'Clara Sola' abraça el realisme màgic per mostrar el viatge del seu protagonista

Com l'aigua per a la xocolata (1992)

com-aigua-per-xocolata

Basat en la novel·la homònima de 1989 de Laura Esquivel , aquest drama romàntic del cineasta mexicà Alfonso Arau va guanyar 10 premis Ariel i va ser nominat als 47è premis de cinema de l'Acadèmia Britànica. La història segueix una jove anomenada Tita ( Lumi Cavazos ), que viu amb la seva mare controladora ( Regina Torné ) a Mèxic a principis de 1900. Quan la Tita descobreix que per tradició li prohibeix casar-se amb l'amor de la seva vida, Pedro ( Marco Leonardi ), aboca les seves emocions intenses a la seva cuina.

Des del pla inicial de Com l'aigua per a la xocolata , no es pot suposar immediatament que la pel·lícula és una història realista màgica. Tanmateix, aquesta és la brillantor del gènere quan es fa bé: l'ambientació, els personatges i el to de la pel·lícula se senten realistes, però a mesura que la frustració i la tristesa de la Tita s'aboquen literalment al menjar, els resultats són misteriosos i ocults. En una escena memorable, les llàgrimes de la Tita, que cauen en una massa de pastís, fan que tots els convidats a taula que s'han menjat el pastís plorin sense control. Arau combina a la perfecció moments de fantasia i realitat al llarg de la pel·lícula, teixint-los en un bell i sovint tràgic viatge per a la Tita.

Pleasantville (1998)

Aquesta comèdia adolescent d'escriptor i director Gary Ross està liderat per un repartiment ple d'estrelles, inclòs Reese Witherspoon , Tobey Maguire , i John Allen . Els germans oposats David (Maguire) i Jennifer (Witherspoon) es troben constantment en desacord entre ells. Quan un dia es barallen pel comandament de la televisió, inexplicablement acaben dins del programa de televisió favorit de David, una comedia de situació dels anys 50.

El realisme màgic sovint elevarà el missatge d'una història a través de la seva exageració. De fet, Ross ho navega molt bé al llarg de la història. Ross il·lustra el conflicte que sorgeix quan reprimim les nostres emocions interiors mitjançant el canvi físic de colors en David i Jennifer mentre naveguen per la seva nova vida a Pleasantville . És un ús únic del realisme màgic per reflectir les dificultats que apareixen tant amb l'adolescència com amb l'edat adulta.

Ser John Malkovich (1999)

John Malkovich a Ser John Malkovich

La brillantor capritxosa del director Jonze i escriptor Charlie Kaufman es van unir en aquesta icònica comèdia, que va ser nominada a tres premis de l'Acadèmia, inclòs el millor guió. La història segueix el titellaire Craig a l'atur ( John Cusack ) que descobreix que pot entrar a la ment d'un actor aclamat John Malkovich . Malkovich interpreta una sàtira d'ell mateix a la pel·lícula, donant lloc a una història molt original que entrellaça idees d'existència, art i identitat.

Kaufman és conegut per la seva obra surrealista i existencial, però Ser John Malkovich destaca com un dels seus millors usos del realisme màgic. Les línies entre la realitat i la fantasia sovint es desdibuixen, però no es perd ni un moment fantàstic. Cada escena està impregnada de la ironia i l'enginy característics de Kaufman.

Amélie (2001)

La pel·lícula que va fer famós un petit cafè de Montmartre després d'utilitzar-lo com a lloc de rodatge, Amélie es va convertir ràpidament en una de les pel·lícules franceses molt estimades després de la seva estrena. Director Jean-Pierre Jeunet va guanyar el millor director per la pel·lícula als Premis César, i també va ser nominada a un total de cinc premis de l'Acadèmia. La història segueix la introvertida cambrera Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), que, després de la seva recerca de sentit, decideix dur a terme només bones accions per canviar la vida dels qui l'envolten.

Des del primer fotograma de la pel·lícula, amb els seus colors saturats, la seva música capritxosa i el ràpid ritme d'edició, és evident que l'escenari no està del tot fonamentat en la realitat. Si Jeunet hagués decidit fer aquesta pel·lícula totalment realista, el missatge s'hauria perdut completament. Amélie és una protagonista inoblidable que està desesperada per donar sentit a la societat. Només a través de l'ús visionari i únic del realisme màgic que combina el surrealista amb la mundanitat del París actual, el públic és capaç de veure el món a través dels seus ulls.

Big Fish (2003)

Això Tim Burton clàssic, que inclou totes les marques comercials de Burton, des del disseny de producció a gran escala fins a personatges eteris i onírics, es va basar en el 1998. Daniel Wallace novel·la del mateix nom. Aquest aclamat drama fantàstic va guanyar sis nominacions als BAFTA, així com una nominació al premi de l'Acadèmia a la millor partitura original per al col·laborador de sempre de Burton. Danny Elfman . Quan florirà ( Billy Crudup ) s'assabenta de la malaltia del seu pare envellit Edward, viatja per parlar amb ell mentre encara té temps. Malgrat l'escepticisme de Will davant les històries extravagants del seu pare, decideix investigar aquestes històries i lluita per separar el que és real i el que no.

Gran part del realisme màgic de la pel·lícula es basa en la dificultat de Will Bloom per distingir la fantasia i la realitat. Burton sap exactament com combinar els dos per crear un món que no és ni del tot realista ni del tot inventat. En una de les escenes més memorables, narra Edward Bloom, Diuen que quan coneixes l'amor de la teva vida, el temps s'atura. En aquest moment, Burton ho congela tot al circ excepte un jove Ed ( Ewan McGregor ) mentre avança cap a una jove Sandra ( Alison Lohman ), abans de tornar a accelerar-ho tot. És aquest ús del realisme màgic, que exagera la veritat, el que permet a Burton transmetre la bellesa de la vida de manera única.

Cigne negre (2009)

Nina (Natalie Portman) ballant com el cigne blanc a Black Swan (2010).

Darren Aronofsky El thriller psicològic de prova que el realisme màgic es pot manifestar en qualsevol gènere i encara funciona de manera brillant. De fet, els temes d'obsessió de la pel·lícula van ressonar profundament entre el públic i van ser rebuts positivament per la crítica després de la seva estrena al Festival Internacional de Cinema de Venècia de 2010. Quan està decidida la ballarina Nina Sayers ( Natalie Portman ) es converteix en el doble paper de la reina dels cignes en el renaixement de la seva companyia del llac dels cignes, baixa lentament a la bogeria mentre intenta demostrar al teatre ia ella mateixa que és perfecta per al paper.

L'obertura de la pel·lícula, tot i que té un to clarament eteri, encara es basa en el realisme. Tot sembla bé al món de la Nina, fins que augmenta la pressió de la seva feina, i comença a escoltar i veure coses que en realitat no hi són. Mentre Nina competeix amb el seu contrari polar, la encantadora Lily sense esforç ( La mila també ho és ), Aronofsky utilitza un realisme màgic més fosc i sinistre per enfrontar la seva realitat amb les seves il·lusions. Això augmenta la idea que la perfecció és inassolible i posa l'accent en les conseqüències que pot comportar una obsessió tan forta.

Bèsties del sud salvatge (2012)

Quvenzhané Gal·les va fer història amb aquesta pel·lícula als Premis de l'Acadèmia l'any 2013, sent la persona més jove als 9 anys en ser nominada a la millor actriu. La nominació era gens merescuda, ja que Wallis es transforma en Hushpuppy, un nen imaginatiu i intel·ligent. Hushpuppy viatja per la seva comunitat inundada a Louisiana Bayou, mentre lluita per donar sentit a una relació difícil amb el seu pare Wink ( Dwight Henry ), la salut de la qual està en declivi ràpid.

El món de la pel·lícula es veu a través dels ulls de Hushpuppy, i cada fotograma està ple de la bellesa i la màgia de la meravella infantil. Tanmateix, director Ben Zeitlin lentament comença a integrar elements de realisme màgic mentre Hushpuppy comença a enfrontar-se a criatures prehistòriques anomenades uro. D'aquesta manera, Zeitlin reflecteix els problemes de la vida real de Hushpuppy amb obstacles imaginaris. És un ús excel·lent de la tècnica i una atenció obligada per a l'actuació de Wallis.

Birdman (2014)

Michael Keaton a 'Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)'

És la comèdia fosca del cineasta Iñárritu que es va endur quatre premis de l'Acadèmia, inclosos el de millor director i millor pel·lícula. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) és una antiga estrella de cinema d'acció que decideix fer el seu debut a Broadway en una adaptació teatral. Tanmateix, a mesura que comencen a augmentar una sèrie d'obstacles que condueixen a la nit d'estrena, Riggan es pregunta si mereix ser un artista respectat.

La primera vegada que veiem a Riggan a la pel·lícula, està assegut amb les cames creuades, levitant a l'aire. Tanmateix, no es troba en un entorn màgic. Es troba en un vestidor d'un teatre poc il·luminat, desordenat i corrent. Al llarg de la pel·lícula, Iñárritu utilitza aquesta juxtaposició exacta entre el real i el surrealista per emfatitzar la naturalesa maníaca de l'estat emocional de Riggan. Això, combinat amb el llegendari director de fotografia Emmanuel Lubzeki Els plans llargs i constants creen un ús preciós, sovint hipnòtic, del realisme màgic.

Frontera (2018)

Això Swedish film from direcar and co-writer Ali Abbasi és un conte inoblidable que va aportar una capa completament nova al gènere fantàstic. Basat en el conte breu de l'escriptor suec Ajvide Lindqvist , la pel·lícula va ser ben rebuda al Festival de Cannes 2018 i va ser nominada a Millor maquillatge i perruqueria als 91è Premis de l'Acadèmia. La història segueix la duana Tina ( Eva Melander ), que utilitza el seu olfacte clarament intensificat per detectar contraban il·legal a les maletes. Tanmateix, tot el que sap sobre ella mateixa i el seu món es veu desafiat quan coneix el misteriós Vore ( Eero Milonoff ).

Al principi de la pel·lícula, el món que envolta Vore i Tina sembla exactament com el nostre dia a dia. Tanmateix, tots dos formen un vincle, la Tina, tot i saber que és diferent, s'adona que hi ha més a la seva identitat del que mai podria haver previst. Abbasi combina elements de l'horror, el sobrenatural i el realisme màgic per elevar el viatge emocional de la Tina. Tot és clínic i estèril fins que troba màgia i bellesa en una vida amb Vore. És el realisme màgic que crea una nova sensació d'esperança per a Tina i, finalment, crea una de les pel·lícules més imprevisibles del gènere.