Andreu Dominik ’s Rossa és una pólvora d'una pel·lícula; és bonic, fascinant, despectiu, angoixant i extremadament volàtil. Una caixa de vidre de parets tancant-se, amb Hollywood com un paisatge infernal de la mercantilització. Potser el més important, Rossa no és un biopic Marilyn Monroe sinó una adaptació fidel d'autor Joyce Carol Oates ficcionalització de la vida de Monroe com a Norma Jeane. Tot i que s'endinsa en la vida interior d'una de les dones més famoses que hagi viscut mai, com més ens acostem a ella, més envoltada i irresoluble es torna. Es mostren moments i relacions identificables de la seva carrera, però aquesta és la història d'una doble persona. Quan el front humà (Norma Jeane) és maltractat, la seva ment deixa que el seu artifici públic (Marilyn Monroe) es faci càrrec, fins que això és tot el que queda.
Encara que Rossa no és un biopic, sí que va del bressol a la tomba. Ens presentem a una jove Norma Jeane durant el període de la seva mare ( Julianne Nicholson ) ruptura mental. Parla que el bressol de Norma Jeane és un calaix de l'armari i parla del pare de Norma Jeane com un home massa important a Tinseltown per pronunciar el seu nom en veu alta. En una de les moltes passes del paisatge mental de Dominik, un incendi als turons de Hollywood esquitxa brases i cendres al seu apartament de mala qualitat. Al llarg de tot Rossa , l'entorn sempre punxa el món de Norma Jeane. La seva mare li diu que durant un tremolor que no pot identificar com a la terra o al seu cos, a Califòrnia, no pots saber si és real o només tu mateix. Aquesta línia sobre la malaltia mental de la seva mare, per descomptat, també vindrà a descriure la pell de celebritats.
RELACIONATS: Per què Spencer funciona com a biopic revisionista però Blonde no
Després de ser col·locada en un orfenat i mai no saber la identitat del seu pare, Norma Jeane ( Ana de Armas ) es pregunta tant sobre ella mateixa que mai és capaç de formar una identitat fonamental més enllà del que es demana a la seva persona escènica, Marilyn Monroe. Està fracturada, primer per la malaltia mental de la seva mare i el pare absent, en qui els altres volen que sigui en comparació amb qui vol ser ella. Els homes boig i els tabloides volen que sigui una sexpot i ella vol fer-ho Checkhov . Hollywood wants the former. Even her acting class has her nude pinup as the calendar on their bulletin board. Rossa és un collage de la carrera de Monroe juxtaposat al desig de Norma Jeane de mantenir una part d'ella mateixa. El temps passa a través d'alguns dels homes amb qui es casa i dels nadons que perd, que es mostren com a fetus amb els quals es comunica. La majoria de les seves experiències mostrades es canalitzen a través del trauma que li passa després de concedir confiança a un altre (generalment en la recerca del pare). Encara que la història de Rossa és seqüencial, és principalment una crònica de l'ús del seu cos, des de pinup fins a fixat pel president dels Estats Units d'Amèrica.
Imatge a través de Netflix Rossa és una cinta transportadora de trauma. Hi ha violacions i maltractaments físics, tots dos fets per intentar controlar la seva carrera. I, finalment, Hollywood prescriu dosis de drogues per empènyer-la a través de la depressió cap a un rendiment constant. És una crònica d'un jo escindit que, a través del dolor, dóna tota la propietat de la seva imatge a una llegenda subcontractada; un fantasma embolicat en carn, amb tantes expectatives encara posades sobre ell, fins i tot molt després que se n'hagi anat.
During the first time we see Norma Jeane in an acting class, her instructor describes acting as keeping yourself and the character you play separate (You’re here and your part is here!). Rossa presenta que així va viure Norma Jeane amb Marilyn Monroe fins a la seva misèria al plató de A alguns els agrada Calent va ser tan pronunciada que va concedir a aquella persona una presa de possessió definitiva. A l'escena més trista de la pel·lícula, i n'hi ha moltes, la seva maquilladora ( Toby Huss ) repeteix que està arribant, gairebé és aquí mentre ell converteix Norma Jeane en Monroe com si aquesta transformació la guardés. Mantindrà tots pagats, però l'està destruint. És el manteniment d'aquesta persona el que envia la seva ment a una boira i el seu cos a un enfonsament. En el cim del seu estrellat, és transportada com una mercaderia de la fantasia d'una altra persona a una altra. És condemna, no salvació.
Les descripcions anteriors probablement sonen com una prova de resistència. En Dominik demana molt al públic i si et regales, pots quedar-te completament embolicat. Empsat sencer a la panxa de la bèstia. És el tipus de pel·lícula que fa passar l'espectador a través d'un timbre tan intens que puc entendre tots els que l'odien, igual que assenteixo amb els que pensen que és una experiència seductora. Per a mi, vaig passar tres hores admirat de com controla el seu ofici Dominik i de com confia en De Armas amb ell. de Armas evoca la coneguda veu sense alè de Marilyn Monroe, però utilitza el seu rang més natural com Norma Jeane, una elecció que ajuda a la tesi general de quan s'interpreta el personatge i quan no. El que podem saber amb seguretat (els moments i actuacions icònics) i el que s'omple d'imaginació.
Imatge a través de Netflix Estèticament, Rossa és fascinant. Barrejant relacions d'aspecte, posant-se a la mà en moments inesperats i utilitzant estrelles, espermatozoides, cascades i plats voladors com a continuació: Rossa és incansablement evocador. En un moment donat, Monroe fins i tot vomita a la càmera. Dominik menysprea la màquina de Hollywood i els tabloides, però no sense deixar que el públic conegui també el seu paper en la iconografia. Hi ha la sensació que cap ésser humà podria arribar a ser tan gran en la nostra consciència cultural i seguir sent una persona individual. Tant l'edició (per Adam Robinson ) i la puntuació (per Nick Cave i Warren Ellis ) coincideix amb l'estil de Dominik: de vegades volador, de vegades destructiu.
El motiu pel qual Rossa em quedarà amb mi, però, és perquè, malgrat tota la lletjor, en Dominik es manté empàtic amb Norma Jeane. Tot i que la nuesa pot ser excessiva, és sobretot en moments de descans, no en moments posats. És només en aquests moments que el seu cos té una llibertat relaxada. Els seus aparadors li ajustan els vestits, la seva maquilladora posa la seva cara coneguda per salvar la cara i els metges literalment la miren, tot a instàncies d'homes poderosos que necessiten que es faci una pel·lícula o de l'home més poderós del món lliure que ha creat una crisi d'imatge. Fins i tot el dramaturg Arthur Miller ( Adrien Brody ), amb diferència el millor home amb qui es troba Rossa , comença amb un acomiadament d'ella per la concepció errònia que té d'ella que ha estat bombejada per la màquina d'iconografia: que no pot tenir cervell.
Mentre Rossa gairebé exclusivament mostra totes les coses horribles que li van passar a Marilyn Monroe, ho fa en defensa d'ella. Pot semblar que la pel·lícula fa tots els seus punts abans d'hora i després només us sotmet a ells. Però per a mi, la part més fascinant Rossa és el canvi de la capacitat de mantenir persones dividides a la pèrdua d'un mateix; sedat, desprovisto, però encara aïllat en ambre i atorgat la immortalitat a través de la consciència cultural.
Imatge a través de Netflix Vaig marxar Rossa sentint com si m'haguessin trepitjat el cervell, els meus nervis s'haguessin tornat a cablejar i com si m'haguessin deixat colpejat en un carreró, sense saber com he acabat allà. Pot ser que hi hagi massa cops corporals (incloent-hi tenir el seu propi Rosebud), però són els cops constants el que la fa incognoscible malgrat totes les imatges que hem reservat a la memòria. Una àrea que volia criticar al llarg del temps d'execució: la recerca de l'amor d'un pare és una cosa habitual en els biopics, fins i tot aquest fil es resol amb una conclusió desoladora: que res de Marilyn és realment cognoscible, i que estava constantment manipulada o al servei de les fantasies dels altres. I tot i que res d'això sona agradable, hi va haver molts moments de cinema que em van emocionar.
És la pel·lícula de terror corporal més impactant de l'any. Aquest és el retrat d'una icona que es fa precisament de la manera en què ella denuncia el cinema: prenent el que li ha donat com una sola peça d'un trencaclosques, que una altra persona arma. La pregunta sobre si val la pena el que van reunir Dominik, Oates i de Armas està en el mateix bucle de retroalimentació que denuncia. És explotador i empàtic. Per això fa la sensació que et escupi en un carreró per recollir-te. Rossa és una pel·lícula alienadora. Per a mi, això fa que sigui una experiència desarmadora i eficaç.
Grau: A-
Rossa ja està disponible per reproduir-se a Netflix.
Drama Romanç 8 10- Data de llançament
- 28 de setembre de 2022
