Els fans de James Bond tenen un plaer, amb ITV que porta les 25.007 pel·lícules als seus canals lineals i per posar-se al dia mitjançant ITVX, la primera vegada que les pel·lícules de Bond estan disponibles a través d'una plataforma de streaming AVOD al Regne Unit.
Cada pel·lícula estarà disponible per veure-la a ITV durant 30 dies després de la transmissió, començant amb Goldfinger de 1964 que s'emetrà el dilluns 4 de març a ITV4.
ITVX també oferirà als espectadors una varietat de continguts 007 per gaudir, inclosos els llargmetratges documentals Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 i Being James Bond: The Daniel Craig story.
Quin millor moment, doncs, per reflexionar sobre totes les coses de Bond? I quina millor manera de fer-ho que fent una ullada enrere a cadascuna de les pel·lícules de Bond per oferir-les Bargelheuser.de rànquing definitiu de pel·lícules de 007.
Des dels màxims vertiginosos fins als mínims decebedors, estem mirant enrere més de 60 anys de Bond a la gran pantalla; així que s'acosta al viatge, perquè no hi ha seient expulsor!
Cada pel·lícula de James Bond es va classificar de pitjor a millor
25. Els diamants són per sempre (1971)
Getty
El pànic es va iniciar després d'una recepció crítica variada al sublim On Her Majesty's Secret Service, amb els productors de Bond Albert R Broccoli i Harry Saltzman no només fent tot el possible per convèncer el seu protagonista Sean Connery de tornar a interpretar 007 després de l'únic període de George Lazenby, sinó que també van abandonar el to directe i la maduresa emocional de la pel·lícula anterior a favor de la pel·lícula anterior.
El resultat final és la sortida menys substancial i menys satisfactòria de la franquícia fins ara, tot i que cap pel·lícula de 007 no té cap mèrit i Diamonds Are Forever com a mínim compta amb un parell de subvilans memorables en els esgarrifosos Mr Wint (Bruce Glover) i Mr Kidd (Putter Smith).
24. L'home de la pistola d'or (1974)
Getty
La segona sortida de Roger Moore com a 007 compta amb un dels millors vilans de Bond de l'expert assassí de Christopher Lee, Francisco Scaramanga, per no parlar d'un dels grans enfrontaments finals de tots els temps, amb Bond enfrontant-se al tipus dolent titular en una casa de diversió fantasmagòrica. Però, a banda d'aquestes gràcies salvadores, TMWTGG se sent cansat i sense inspiració (una renovació de la franquícia es produiria després d'una pausa de tres anys amb The Spy Who Loved Me) i Moore sembla que no està a gust interpretant un Bond que s'assembla més a la versió més brutal de Sean Connery del personatge.
23. Morir un altre dia (2002)
SAC
Tot i que té fama de ser la sortida més escumosa de Pierce Brosnan, Die Another Day fa un intent en la seva primera hora d'empènyer l'agent 007 a un territori inexplorat, cosa que després farien les pel·lícules de Daniel Craig amb una gran aclamació de la crítica, ja que Bond es manté captiu i torturat, emergint físicament i emocionalment amb cicatrius. Però tot això s'oblida i la credibilitat de la pel·lícula es perd en una segona part ridícul que inclou palaus de gel, làsers, cotxes invisibles i una trama dubtosa en què un vilà canvia de raça. Brosnan es mereixia millor pel seu cant del cigne.
22. A View to a Kill (1985)
Getty
És una tendència estranya que l'última sortida d'un actor de Bond com 007 sigui sovint la més feble i torni a entrar en joc amb A View to a Kill, una sortida lleugera que no està exempta de bons aspectes: Christopher Walken fent una actuació típicament inusual com el supersoldat nazi Max Zorin, Grace Jones menjant-se la pantalla com a la seva secuada Mace Dauy, l'encantadora Patrick Maye Dauy. Sir Godfrey Tibbett - però no pot escapar del fet que el seu protagonista està passant els 60 i ara es converteix en un heroi d'acció del tot increïble.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
El debut de Daniel Craig com a Bond va sorprendre el públic amb la seva representació complexa i més fonamentada de 007 i el seu món abans fantàstic, però la seva seqüela va tenir un començament difícil.
No, no estem parlant d'aquest títol de capçalera, extret d'un dels contes d'Ian Fleming, sinó del fet que, a causa d'una vaga d'escriptors, QoS va començar a filmar sense un guió acabat i es va mostrar en el producte final profundament desigual, que no té un arc convincent per a Bond i un veritablement gran vilà per a ell.
La pel·lícula funciona, va dir el mateix Craig a la pel·lícula documental del 2021 Being James Bond. No és Casino Royale, i això sempre seria... Era com […] la síndrome del segon àlbum.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC i Columbia Pictures Industries
Els fans de Star Trek solien jurar per una regla que totes les pel·lícules senars d'aquesta franquícia decebien i alguna cosa semblant s'aplica a les pel·lícules de Daniel Craig Bond, amb el doble Casino Royale/Quantum of Solace seguit primer per la sublim Skyfall i després per l'espectre inflat, que ensopega en els seus esforços per enllaçar de manera inverosímil les pel·lícules de Christoph Blow abans de les pel·lícules de Waltzoph. reinventat, per a alguns raó, com el germà adoptiu perdut de Bond) i veu que un Craig subjugat, que va patir una ferida greu durant el rodatge, sembla lluitar amb el to més fantàstic i el clímax de la pel·lícula.
Originalment concebut com la seva sortida de la franquícia, Craig es mereixia millor per a la seva última aparició com a Bond, i tot i que va trigar més del previst, finalment ho va aconseguir.
19. Popota
Getty
Només un grapat de pel·lícules de Bond són veritablement decebedores i, tot i que ens mantenim a la part inferior d'aquest rànquing, Octopussy és un joc completament entretingut, que ofereix un dolent memorable en el suau i sinistre Kamal Khan de Louis Jordan, una formidable actuació de Maud Adams com el personatge principal de la pel·lícula, un gir absolutament salvatge de Steven Or Berlovlo com a general soviètic, més el paper habitual del nostre general Soviètic. (Desmond Llewelyn). La pel·lícula també té un grapat d'escenaris memorables, des de la caça inicial i l'assassinat de 009 fins a Bond de Roger Moore desarmant una bomba nuclear vestit de pallasso (una seqüència, sorprenentment, interpretada gairebé totalment directa).
18. Només per als teus ulls
Getty
Portar Bond de tornada a la Terra, literalment, després de les gestes de Moonraker de Star Wars, For Your Eyes Only és potser l'entrada més directa de Roger Moore de la sèrie i, tot i que s'associa tradicionalment amb la tarifa més espumosa, aquesta entrada (lleugerament) més dura en realitat funciona com una delícia, amb Carole Bouquet fascinant i fascinant com a pantalla de venjança o de venjança. associació amb l'agent 007.
A més, FYEO ofereix una subversió interessant del paper habitual del general Gogol (Walter Gotell), aliat recurrent, mentre treballa contra l'MI6 per recuperar el MacGuffin de la pel·lícula, un ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator) robat.
17. Moonraker
Getty
S'enganxa molt i, mentre que Moonraker es troba en els punts de Bond més ximples: per totes les ridícules travessias de l'espai exterior, el despietat assassí Jaws s'enamora i veu l'error de les seves maneres és el nadir de la pel·lícula, en realitat és molt més substancial del que molts li donen crèdit.
La primera meitat de la pel·lícula és excel·lent, a l'igual del seu predecessor immediat, The Spy Who Loved Me, que ofereix una sèrie de seqüències memorables: Corinne (Corinne Cléry) sent caçada per un parell de gossos voraços, la trobada de Bond amb la centrífuga, mentre el 007 de Roger Moore s'enfronta a Michael Lonsdale, el millor villanista de Drax, el millor urbà de Hugo. una línia en la història dels vilans de Bond (Mr Bond... desafies tots els meus intents de planificar una mort divertida per a tu.).
El vostre quilometratge pot variar en funció de la ximpleria de ciència-ficció que segueix, però només proveu d'atenuar un somriure quan Q (Desmond Llewelyn) ofereix aquesta línia d'intent de reentrada al clímax de la pel·lícula.
16. No hi ha temps per morir
MGM
Potser l'entrada més controvertida de la història de la franquícia, amb les reaccions dels fans al seu final explosiu, que van des de la indignació fins a aquells que van sentir que matar el 007 de Craig va proporcionar un despediment adequat a la seva tràgica visió de l'heroi, No Time to Die no va arribar a les altures de les millors sortides de l'actor com Bond, però va millorar molt bé.
Tot i que, com Spectre, alguns dels seus elements més estranys no s'integren del tot amb èxit en el món més fonamentat de Craig's Bond, on aquest clímax de la seva època s'eleva realment és aprofundir més que mai en la humanitat de l'agent secret i la seva vulnerabilitat, fins i tot donant-li una família, una cosa, per fi, per lluitar, per viure i per morir més enllà de la reina i el país.
Un cop l'heu vist, és una mica difícil imaginar com podria haver acabat l'era de Craig, només que l'espia torturat caigués cap a la posta de sol amb la Madeleine de Léa Seydoux (de nou), aquesta vegada amb la petita Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) a remolc, no hauria estat tan satisfactori.
Dit això, que qui vingui després reinventi Bond a la seva manera, i potser fins i tot reintrodueixi una mica més d'humor idiota. Aquesta és una franquícia que sempre ha prosperat amb la reinvenció, després de tot.
15. Demà mai mor
SAC
La segona sortida de Pierce Brosnan com a Bond pot no recuperar la brillantor vital del seu debut, però segueix sent un bon moment, independentment, amb l'home en plena forma mentre s'enfronta amb el corrupte baró dels mitjans Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Des de l'ambiciosa seqüència d'obertura, que veu 007 pujar al cel per evitar una catàstrofe nuclear, són dues hores de diversió frenètica plenes d'algunes de les seqüències més memorables de la franquícia (Bond participa en una persecució de cotxes mentre condueix el seu BMW amb comandament a distància des del seient del darrere) i personatges secundaris (el millor de tots és Vincent Schiave Drlli Kauf professional).
A més, en la introducció de l'antic amor de Bond, Paris Carver, TND marca un notable intent anterior a Daniel Craig d'afegir més complexitat emocional al personatge de Bond.
14. El món no és suficient
Getty
Molt infravalorat (com de fet ho és Brosnan's Bond en general), quan la majoria de la gent pensa en The World Is Not Enough, simplement no poden superar Denise Richards com a científica nuclear anomenada Dr Christmas Jones. Però aquesta tercera sortida per a Pierce torna a presagiar l'era de Craig en intentar explicar una història de personatges amb una mica més de profunditat amb el rerefons d'explosions, perseguicions salvatges i vilans de colors, mentre 007 s'enamora i és traït per Elektra King de Sophie Marceau, amb ombres de Vesper Lynd, que li trenca el cor i l'espatlla en mal procés.
A més, hi ha un adéu subtil i emotiu al veterà de la franquícia Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane divertint-se molt com l'enemic de Bond Valentin Zukovsky i una persecució en vaixell al Tàmesi, què no li agrada?
13. Només vius dues vegades
Malgrat tots els seus esforços reeixits per renovar i revitalitzar la franquícia, l'era de Craig de la franquícia Bond va reconèixer que hi ha certs tropes i personatges que sempre val la pena tornar a visitar, inclòs l'arxienemic de 007, Ernst Stavro Blofeld.
Tot i que el personatge va debutar, la cara no vista, a From Russia with Love, va ser a la pel·lícula final de la sèrie inicial de cinc pel·lícules de Sean Connery que vam rebre la nostra presentació pròpia de Blofeld, aquí interpretada per un Donald Pleasure magníficament esgarrifós en una actuació que mai ha estat millorada per cap dels seus successors. I tot i que les quatre sortides de Bond que el van precedir són, sens dubte, pel·lícules més fortes i més cohesionades, i certs aspectes del tractament de la cultura japonesa de la pel·lícula faran que la majoria dels espectadors contemporanis es facin una mueca, You Only Live Twice és admirablement boig i sense restriccions, amb el cau del volcà buit de Spectre que ara és una llegenda (i implacable).
12. Tronada
Getty
Encara una de les pel·lícules de Bond més grans a la taquilla, ajustada a la inflació, Thunderball es va inspirar en una de les novel·les més escandaloses d'Ian Fleming per produir el que podria ser el primer Bond de gran èxit, amb aquesta història de SPECTRE que sosté l'OTAN a rescatar amb dues bombes atòmiques segrestades que ofereixen una sensació d'abast i grandiositat que els seus predecessors.
Tot i que la naturalesa aquàtica de les seves escenes d'acció fa que algunes d'aquestes seqüències quedin endarrerides, hi ha poca cosa més que sigui letàrgica d'aquesta colorida pel·lícula de 1965, que veu Sean Connery amb el seu carismàtic enfrontar-se a un gran vilà de tots els temps a l'esportista d'Adolfo Celi ('Vols posar-me la franquícia, el malvat i l'ull de Emilio Largo? protagonistes femenins més memorables en forma de Domino de Claudine Auger i la dolenta Fiona Volpe de Luciana Paluzzi.
També hi ha diversió amb el remake no oficial de la pel·lícula: Never Say Never Again de 1983, produït com a part d'una disputa legal sobre els drets del tom original de Fleming, però aquesta segueix sent l'adaptació a la pantalla definitiva del llibre.
11. Dr No
Sunset Boulevard/Corbis a través de Getty Images
Allà on va començar tot, mesurat amb el que va seguir, el Dr. No de 1962 és una oferta relativament depurada, amb gran part de la pel·lícula que descriu la investigació de Bond sobre la desaparició d'un col·lega espia. Però hi ha una crida a la seva senzillesa en comparació amb les ofertes més ostentosas que van seguir i l'acte final de la pel·lícula és Bond vintage, amb el viatge de 007 a la residència del vilà titular de Crab Key que transporta tant a ell com al públic a un món de ciència-ficció de dracs mecànics, súper dolents trastornats i extravagants HQ secrets.
Aleshores i ara, però, el punt de venda més important de la pel·lícula és l'actuació de Sean Connery; tot i que el seu Bond potser està una mica menys preparat del que es convertiria més tard, el seu treball aquí segueix sent un dels debuts de personatges més confiats i carismàtics que veuràs.
En una pel·lícula plena de moments icònics, sobretot Honey Ryder d'Ursula Andress que emergeix de l'oceà, és la introducció de la pel·lícula a Bond, James Bond, el que destaca, sens dubte. En aquell instant, tots ens vam enamorar del personatge, la pel·lícula i la franquícia.
10. Viu i deixa morir
Getty
La primera pel·lícula de Roger Moore com James Bond 007 també és una de les seves millors, encara que alguns dels seus esforços posteriors i, en particular, el seu ampli sentit de l'humor tendeixen a dividir els fans, la lleugeresa del tacte de Moore va donar un renovat vigor a una franquícia que, després d'un intent fallit de substituir Sean Connery, necessitava desesperadament un nou protagonista per no només fer-se càrrec del personatge i de la franquícia.
L'arribada de Moore transforma tant en Bond com el món en el qual habita; és impossible imaginar-se a cap altre actor de Bond ocupant el seu lloc aquí, mentre ens guia a través d'una versió més còmica però no menys convincent de l'univers de 007, que encara està ple de perills, emoció i vilans captivadors.
Live and Let Die ens ofereix tres dels antagonistes de Bond més memorables en forma de la sinistra trifecta (o hauria de ser quartet) Kananga / Mr Big (un magnífic Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) i Baron Samedi (Geoffrey Holder) i, per descomptat, un dels més memorables. Temes de James Bond , amb l'esforç de Wings, molt semblant a l'home principal de la pel·lícula, sent prou semblants als seus predecessors alhora que ofereixen quelcom fresc i nou.
9. The Living Daylights
Sunset Boulevard/Corbis a través de Getty Images
D'un debut a un altre i mentre que l'arribada de Roger Moore a l'escena havia donat a Bond una injecció d'adrenalina molt necessària, 12 anys i set pel·lícules després, la franquícia va tornar a necessitar una seriosa revisió per no semblar cruixent: Bond sempre ha funcionat per cicles, creixent i més escandalós abans de despullar-se i començar tot el procés de nou amb l'exemple més reeixit87. Llums vives del dia.
Amb ganes de tornar la sèrie de pel·lícules a les seves arrels, Timothy Dalton va evitar principalment els jocs de paraules i l'humor coneixedor del seu predecessor, però mai deixis que ningú et digui que va treure el glamur o l'encant de 007: la seva visió del personatge és un home d'acció magnètic, una força dinàmica que impulsa la història.
Tot i que el seu debut pateix una mica d'antagonistes subdesenvolupats, es beneficia massivament de la química de Dalton a la pantalla amb Kara Milovy de Maryam d'Abo, un dels romanços més convincents de la sèrie, de fet, un dels pocs amors de Bond amb el sexe oposat que es podria anomenar un romanç. Un thriller elegant, elegant i sorprenentment sensible, The Living Daylights va demostrar que encara quedava molta vida a Bond.
8. Llicència per matar
Getty
Una de les poques pel·lícules d'aquesta llista que segurament té una reputació que no es mereix, License to Kill de 1989 de vegades es descarta com un punt baix de la sèrie, una entrada que va portar massa lluny l'enfocament bàsic de The Living Daylights i va despullar a Bond de tot el seu glamur i estil en un intent de competir amb les pel·lícules d'acció letal dels anys 80. (El fet que, a causa d'una baralla legal no relacionada, la franquícia va fer una pausa de sis anys després de l'estrena d'aquesta pel·lícula, després del qual Timothy Dalton es va negar a tornar com a Bond, probablement no ha ajudat amb aquesta suposició.)
De fet, License to Kill és molt elegant, amb tot l'enginy i l'acció salvatge que esperaries de Bond en el seu millor moment. Només cal veure la seqüència en què el nostre heroi s'escapa del Wavekrest esquiant descalç a l'oceà i després agafant un hidroavió i intenta argumentar que no és aquesta franquícia en el seu millor moment d'acció.
Si bé és cert que trenca amb la fórmula estàndard fent que 007 es converteixi en canalla i emprèn una missió de venjança personal contra el narcotraficant Franz Sanchez (Robert Davi) per la mutilació del seu amic Felix Leiter (David Hedison), en retrospectiva, la pel·lícula se sent com un precursor evident i una influència en la missió més popular de l'era personal de Daniel Bondmbar que en la venjança personal de Daniel Bond Craig.
Aquesta és una pel·lícula molt millor del que alguns crítics podrien suggerir, i més influent del que probablement s'ha reconegut.
7. Precipitacions
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Tots els drets reservats. © MGM
L'era de Craig no sempre va aconseguir fusionar amb èxit els vells tropes 007 amb la nova perspectiva més moderna de la franquícia, però probablement l'intent més reeixit va ser Skyfall de 2012, que va veure aquest Bond tornar al volant del seu Aston Martin DB5, apareixent una vegada més al costat de Moneypenny (Naomie i Harris) i s'enfrontaven meravellosament Qaw (Naomie i Harrite). vilà – en forma de Raoul Silva de Javier Bardem.
No obstant això, el més important, és una història que encara semblava que no s'hauria adaptat a cap altra època de Bond, que explora les arrels del nostre heroi, així com temes d'ambigüitat moral i gran pèrdua personal (RIP, M de Judi Dench).
Tot això i té un Albert Finney amb una escopeta que lladra Benvingut a Escòcia! després d'eliminar dos matons que s'envaeixen a la seva gespa. Què és no estimar?
6. L'espia que m'estimava
Getty
Com Connery abans que ell, Roger Moore va començar fort, però la majoria estaria d'acord que el cim de la seva època va arribar amb la seva tercera sortida com a 007.
Després que L'home de la pistola d'or de 1974 no fos tot el que ningú havia esperat, l'equip creatiu de Bond es va prendre el seu temps (una aturada de tres anys sense precedents entre pel·lícules) i va fer balanç, produint una pel·lícula que combinava les millors qualitats de les pel·lícules posteriors de Connery: l'abast i l'escala de superproduccions, l'extravagant escenografia del toc que havia introduït l'arribada lleugera de Moore.
El resultat final és un embolic absolut, ja que Bond treballa per frustrar el megalòman Karl Stromberg (un Curd Jürgens d'acer) i els seus plans per eradicar el món de la superfície i iniciar una nova civilització sota l'oceà, i també s'enfronta a Anya Amasova (Barbara Bach), una agent rival l'amant de la qual Bond havia matat en una missió anterior, una actuació de Bach, també gràcies a la pel·lícula. un avantatge emocional inesperada.
Tot això, i té un cotxe que va sota l'aigua i, a Jaws de Richard Kiel, un dels pesats més memorables de la sèrie. De veritat, ningú ho fa millor!
5. GoldenEye
Keith Hamshere / Getty Images
La pel·lícula de debut de Pierce Brosnan 007 es va enfrontar a la tasca poc envejable de reviure la franquícia Bond després d'una bretxa de sis anys sense precedents entre pel·lícules, després del que en aquell moment es considerava una pausa per a la sèrie.
En retrospectiva, alguns dels seus assentaments conscients als tròpics de la sèrie ara se senten pesats: les dones casuals, el beure intens i les eslògans de Bond (agitat, però no s'agiten!) Totes tenen un cop o dos gens subtils, però en tots els altres aspectes, GoldenEye és un exemple perfecte de com el millor reinici del cinema d'acció de Bond99. sense perdre res el que va fer que el públic tornés a les tres dècades anteriors.
Des del principi, Brosnan està increïblement segur en el paper principal, mentre que el traïdor Alec Trevelyan de Sean Bean es classifica com un dels grans vilans de Bond de tots els temps, amb l'estrella com l'antic 006, la cara fosca de 007, pels productors astuts després d'una audició sense èxit per a Bond.
Malgrat una dura competència, també presenta la que és, sens dubte, la millor escena del laboratori de Q en la llarga història de la franquícia (no ho toquis, aquest és el meu dinar!).
4. Goldfinger
Getty
L'extravagant seqüència de pretítols, l'extravagant secuaz (l'Oddjob gairebé mut i mortal d'Harold Sakata), la noia Bond amb el sobrenom altament suggerent (Pussy Galore, el pilot sense sentit d'Honor Blackman), la cançó del tema del cinturó (un gran de tots els temps de Shirley Bassey), l'escena que els va presentar (i els aparells carregats de carb) mètodes de tortura, fins i tot 007 jugant amb la seva némesi com a part d'un joc aparentment amigable... Goldfinger de 1964 potser no és la millor pel·lícula de Bond de tots els temps, tot i que sens dubte és allà dalt.
No obstant això, Goldfinger és, sens dubte, la més definitiva i influent de les pel·lícules de Bond.
Tot i que els seus dos predecessors indiscutiblement van establir molts trofeus de franquícies, va ser amb la tercera sortida de Sean Connery que la sèrie va establir fermament la seva fórmula, formada per la llista de compres d'elements que s'encarreguen d'això, sense els quals, Bond no se sentiria com Bond.
També va ser el punt d'inflexió de la sèrie, el punt en què 007, amb prou feines, es va convertir en un autèntic or de taquilla i un autèntic fenomen cultural, amb una versió en miniatura de l'Aston Martin DB5 de Bond es va convertir en la joguina més venuda del 1964.
Sense Dr No i From Russia with Love, la pantalla Bond no existiria, però sense Goldfinger, és molt probable que no hagués sobreviscut tant de temps.
3. Des de Rússia Amb Amor
Sunset Boulevard/Corbis a través de Getty Images
Potser és controvertit situar la segona pel·lícula de Bond de Sean Connery per sobre de la pel·lícula que va seguir, però From Russia with Love és una mica més ajustada, més nítida i més emocionant que Goldfinger: un thriller tens de la Guerra Freda ple d'intriga, glamour i algunes escenes d'acció realment electritzants.
El combat de l'Orient Express entre Bond i Donald Red Grant, en particular, encara té força, sovint imitant-se però mai millorant.
També manté el guardó de comptar potser amb el millor repartiment de conjunt de la història de la franquícia, i hi ha una competència seriosa, amb Pedro Armendáriz totalment magnètic com l'aliat de Bond Kerim Bey, Vladek Sheybal com l'excel·lent viscoso com a mestre d'escacs i agent de SPECTRE Kronsteen, Lotte Lenya Trebb, la terrorífica i terrorífica Robert Kronsteen. Shaw, qui és absolutament fascinant com l'assassí de SPECTRE Grant, un dels pocs enemics que s'ha sentit genuïnament com una amenaça creïble per a Bond. Quina actuació de veritat.
2. Casino Royale
Columbia Pictures
És una competició ajustada entre aquesta i Skyfall pel millor de Daniel Craig, però l'impacte que Casino Royale va tenir al llançament el 2006 la marca com la pel·lícula més important, la que va definir absolutament l'era de Craig com 007.
Després d'una càlida acollida tant a la pel·lícula anterior de la sèrie, Die Another Day de 2002, com (almenys inicialment) al càsting de Craig com a Bond, aquest va ser un punt de pivot per a la franquícia, un moment en què calia reinventar-se de manera espectacular o enfrontar-se a ser enviat a la paperera de la història.
Tots sabem què va passar després: Bond va increpar una vegada més els crítics i es va restablir com un actor important en el món del cinema de gran èxit modern eliminant tot allò que abans podria semblar sacrosant (les bromes! Els aparells! La família 007 de Moneypenny, Q et al) i desencadenant una versió revitalitzada del personatge d'acer però simpatitzant amb Craig.
El nostre lideratge va ser recolzat adequadament en el seu debut en 007 amb un gir sensacional d'Eva Green com a Vesper Lynd i el absolutament magnètic Mads Mikkelsen com el dolent Le Chiffre.
Prenent l'esquelet de la primera novel·la de Bond d'Ian Fleming i construint al seu voltant un thriller d'acció que se sentia realment perillós i impredictible en alguns moments, aquest va ser el més emocionant i desafiant que havia sentit la franquícia durant anys. Sense importar l'era de Craig, Casino Royale és una de les millors pel·lícules de Bond mai, punt.
1. Al Servei Secret de Sa Majestat
Sunset Boulevard/Corbis a través de Getty Images
Els fans de Bond han tingut tot el temps del món per revalorar On Her Majesty's Secret Service (bé, almenys mig segle) i al llarg dels anys el consens popular sobre l'única sortida de George Lazenby com a agent 007 s'ha transformat radicalment.
Abans es considerava un error, una anomalia vergonyosa que podria haver enfonsat la franquícia si els productors no haguessin recuperat els diners necessaris per atraure a Sean Connery de tornada per a la següent entrega, el temps ha estat amable amb OHMSS, que ara és considerada per molts com la millor pel·lícula de Bond de totes, tant un thriller apassionant amb seqüències d'acció dirigides per una brillant història d'amor de Peter Hunt. els seus dos protagonistes, George Lazenby i Diana Rigg.
El treball de Lazenby, en particular, s'ha enganxat molt al llarg dels anys, però la memòria fa trampes: la seva condició de Bond únic i fet sembla haver provocat la mala comprensió que la seva actuació aquí no funciona, o que la pel·lícula podria haver estat encara millor si Connery hagués estat a bord.
De fet, gran part dels motius pels quals la pel·lícula té èxit es deu a Lazenby: possiblement com a conseqüència de la relativa inexperiència de l'actor quan és contractat, el seu Bond se sent menys segur, menys invencible que el del seu predecessor, cosa que el converteix en el protagonista perfecte per a aquesta pel·lícula, una aventura que veu 007 enamorar-se, retirar-se i després patir una pèrdua personal.
Un gir animat i sincer de Rigg la converteix en la parella perfecta de pantalla com a Tracy, mentre que el Blofeld, més musculós, de Telly Savalas és l'enemic perfecte per enfrontar-se a l'agent secret de Lazenby.
És il·lustrador que quan es buscava celebrar el millor de Bond per marcar la marxa de Daniel Craig, la franquícia es va dirigir a aquesta pel·lícula, amb No Time to Die riffing en moments concrets i línies de diàleg i fins i tot aixecant a l'engròs el seu ús de We Have All The Time In The World de Louis Armstrong.
Lluny de ser un fracàs, On Her Majesty's Secret Service és ara la pel·lícula de Bond a superar.
Visiteu el nostre centre de pel·lícules per obtenir més notícies, entrevistes i funcions, o trobeu alguna cosa per veure amb la nostra Guia de televisió .
