Tornant a pel·lícules clàssiques com El Graduat i Els 400 cops , les històries de la majoria d'edat estan arrelades en tropes similars. Sovint, dins d'aquest gènere, un protagonista se sent ofegat per la seva ciutat natal, està esgotat per la seva família dominant i té una desesperació interna per fugir per una nova vida en una ciutat més gran. El rei de Staten Island , una pel·lícula del 2020 dirigida per Judd Apatow i co-written by Pete Davidson , que també protagonitza la pel·lícula, sembla configurar la història per aquesta trajectòria exacta.
Quan ens presenten a Scott (Davidson), la seva vida es troba en una estancament especialment desolada mentre es desplaça sense rumb per Staten Island. A mesura que es desenvolupa el viatge de Scott, tots els esdeveniments, des de la seva alienació per la seva família i amics fins a lluitar per trobar un lloc per dormir per la nit, sembla un indicador que Scott abandonarà Staten Island com la seva germana petita Claire ( Maude Apatow ) i descobrir una nova vida en algun lloc llunyà. Tanmateix, Apatow i Davidson fan girar les expectatives de l'audiència subvertint aquests clàssics tropes de la majoria d'edat en cada pas de l'arc del personatge de Scott. És l'escriptura emocionalment ressonant de Davidson, Apatow i Dave Sirus que elabora un conte impredictible, que es va trencar Registres de lloguer d'Amazon Prime , amb un missatge subjacent sobre com trobar la bellesa a la teva ciutat natal.
RELACIONATS: Pete Davidson i Judd Apatow sobre la personalització de El rei de Staten Island.
Un dels tropes que apareixen en molts contes sobre la majoria d'edat està arrelat a la ciutat on viu el protagonista. Malgrat la desaprovació de la família i la gent del poble, el protagonista sovint vol marxar desesperadament. De fet, en moltes d'aquestes històries, el protagonista deu marxar per trobar-se. Aquest menyspreu i frustració cap al poble és sovint la primera part del que estableix el recorregut del protagonista. Tanmateix, Apatow i Davidson escriuen l'arc del personatge de Scott d'una manera completament única. En lloc de forçar-lo a sortir de Staten Island, el viatge de Scott comença lentament a acceptar-se a si mateix mentre troba el seu lloc. dins el seu barri.
En una de les primeres escenes, s'estableix un cert amor poc convencional per Staten Island. Scott i els seus amics miren una pel·lícula profundament violenta i sangrienta, i un dels amics de Scott, Igor ( Moisès Arias ) diu al grup amb un somriure suau, m'encanta aquesta pel·lícula, la van rodar a Staten Island. El següent fotograma violent de la pel·lícula que estan veient consolida l'estranya però amorosa relació que Scott i els seus amics tenen amb Staten Island. El que és tan interessant de l'escriptura del personatge de Scott és que, malgrat la manca d'objectiu que té amb els seus amics, i totes les dificultats que comporta viure a casa, no vol marxar. En gran part a causa de l'actuació matisada i nítida de Davidson, es fa evident que hi ha una part de Scott que li encanta viure a casa. Tot i que Scott i la seva mare Margie ( Marisa Tomei ) tenen una relació amorosa, la Margie està profundament preocupada per ell. Fins i tot li diu a Scott una sensació de desesperació urgent a la seva veu: Vull que tingueu el vostre propi apartament a l'estiu. Si Apatow i Davidson haguessin seguit la ruta més tradicional de la majoria d'edat, la família de Scott hauria volgut que es quedés a Staten Island i seguissin exactament el mateix camí que ells. Tanmateix, en aquest cas, la família de Scott està tan preocupada per ell que l'insten a marxar. En una escena, Margie fins i tot diu de Scott: Realment no va enlloc. Aquest tipus de mentalitat fins i tot redueix l'autoestima de Scott a un dels seus pitjors moments de judici. Quan escolta el comentari de la seva mare, decideix robar una botiga de conveniència amb els seus amics, cosa que es converteix en un violent tiroteig. El sobtat i impactant punt baix de Scott sembla una diversió fosca del típic viatge que els protagonistes de la majoria d'edat es troben a ells mateixos.
Un altre tòpic que sorgeix de tantes històries sobre la majoria d'edat és sovint pel que fa al protagonista i la seva relació amb el seu interès amorós. Sovint, quan el protagonista troba l'amor, fan un pla per marxar de la ciutat amb ells, a la recerca d'una nova i millor vida junts. Utilitzant El Graduat de nou, l'escena final agredolça acaba amb Benjamin i Elaine saltant en un autobús sense una destinació clara. Tot el que sap el públic és que, per bé o per mal, començaran un nou viatge lluny del materialisme i la plàstica de la ciutat natal de Benjamin i Elaine.
Imatge via Universal No obstant això, aquest trope està completament subvertit amb el personatge de Kelsey, la xicota intermitent de Scott, i un personatge increïblement ben escrit. En una de les escenes més divertides i sinceres de Kelsey, es posa de manifest el seu enorme amor per Staten Island i la seva gent. És el tipus d'escena que podria haver seguit la ruta molt òbvia, amb un grup d'amics de la infància asseguts al voltant d'un parc abandonat de la seva ciutat natal en un dia assolellat. No obstant això, Apatow i Davidson tornen a capgirar el trope. Alguns dels membres del grup comencen a comparar Staten Island amb alguns barris més de moda i més animats de la ciutat de Nova York com Williamsburg. Tanmateix, Kelsey manté la seva fermesa sobre el seu barri natal, inflexible sobre el fet que pot millorar-ho. Emocionada fins i tot parlant de la zona, els diu que no hi ha cap raó per a no ser genials com Brooklyn, tenim unes vistes increïbles, és a prop de la ciutat. Malgrat les fortes opinions de Kelsey, Scott encara dubta sobre el potencial de Staten Island. Aquest lloc no canviarà mai. Ella respon amb força: m'encanta Staten Island. És increïble. I la gent ho veurà aviat. Això marca una part important entre l'arc de relació de Scott i Kelsey, que més tard evoluciona a mesura que Scott finalment comença a veure la bellesa a Staten Island. Kelsey forja completament el seu propi camí, que al seu torn inspira a Scott.
Finalment, un trope que s'ha convertit en un dels elements bàsics més freqüents de les històries de la majoria d'edat és el del malvat padrastre. O almenys, un padrastre que xoca severament amb el protagonista, i es converteix en un obstacle dolent que el protagonista ha de superar. Ho veiem en tot, des d'un padrastre abusiu Ventafocs al Trent, més subtilment tòxic i arrogant, a la brillant pel·lícula sobre la majoria d'edat El camí, el camí de tornada. Quan Ray Bishop ( Bill Burr ) s'introdueix per primera vegada a la pel·lícula, hi ha una tensió immediata entre ell i Scott, que s'amplifica encara més quan Ray comença a sortir amb la Margie. No obstant això, a mesura que avança la pel·lícula, aquest malvat trope de padrastre es veu subvertit a mesura que formen un vincle estret i comencen a adonar-se de com de semblants són realment.
Imatge via Universal Pictures De fet, quan Ray Bishop es presenta per primera vegada a la pel·lícula, hi ha una tensió immediata. Scott es troba amb el fill de 10 anys de Ray, Harold ( Luke David Bloom ) a la platja mentre està tatuant els seus amics i, en contra del seu bon criteri, li fa un tatuatge a Harold. Això subverteix un aspecte d'aquest trope padrastre. En moltes d'aquestes pel·lícules sobre la majoria d'edat, l'abús o la toxicitat són totalment innecessaris i els protagonistes no fan res per garantir el menyspreu del seu nou progenitor. En aquest cas, la decisió clarament obscena de Scott es prepara per la seva tensió amb Ray. Com a resultat, l'inici de la seva relació és difícil. Scott dubta amb Ray, i Ray no suporta a Scott. Es torna encara més tens quan Ray comença a sortir amb la Margie i es veuen obligats a passar més temps junts. En una línia que encapsula el seu distint conflicte, en Ray li crida a Scott, he intentat donar-te direcció, estàs massa ocupat fumant la teva puta mala herba! No obstant això, quan Scott finalment acaba sense un lloc on allotjar-se, no li queda més remei que recórrer a Ray. El seu conflicte es converteix en un vincle estret, i Ray fins i tot li diu a Scott: Vull veure't bé. Crec en tu. Al final queda clar que Ray no és algú de qui Scott necessiti fugir desesperadament. Tots dos simplement volien una connexió entre ells i havien de mirar més enllà de les seves inseguretats i orgull per veure-ho.
Al final de la pel·lícula, podria semblar que el trope de Scott deixa la ciutat amb el seu interès amorós es solidificarà. Scott troba la Kelsey de camí per presentar-se a l'examen de servei civil a Manhattan i puja a un ferri amb ella. No obstant això, a l'estil de la pel·lícula, aquest trope es torna a subvertir. Kelsey es gira cap a Scott abans d'entrar a l'edifici i li pregunta: M'esperaràs mentre ho faig, i després podrem tornar junts a Staten Island? Scott està d'acord, i malgrat que en el fotograma final Scott mira amb admiració el bulliciós barri de Manhattan, sabem que Scott tornarà a Staten Island amb Kelsey. En moltes d'aquestes històries sobre la majoria d'edat, el protagonista avança marxant. En lloc de fugir per una altra cosa, però, Scott progressa com a personatge quedar-se . Com a resultat, troba la bellesa de Staten Island, com el títol indica, el barri es converteix en un petit regne per a ell.
