Joan Carpenter és, sens dubte, un mestre de l'horror. La seva carrera de dècades ha produït algunes de les pel·lícules més emblemàtiques fetes en el gènere, fent que el seu nom sigui sinònim de totes les coses que xoquen a la nit. La visió de Carpenter i l'examen sense por dels problemes socials dins de les seves històries van influir en una generació, animant els cineastes emergents a superar els límits de l'horror i a utilitzar el mitjà d'una manera encara no imaginada.
Els talents de Carpenter mai es van limitar estrictament a la cadira del director, i el seu treball com a escriptor, compositor i editor va donar forma a les seves pel·lícules com una extensió de com veia el món en aquell moment. Encara que Carpenter va elevar constantment el llistó de l'excel·lència amb les seves pel·lícules , les tres pel·lícules següents són obres d'art que han resistit la prova del temps. Aquestes són les pel·lícules que millor representen l'originalitat de Carpenter, el seu impacte en el terror i, el més important, la seva capacitat per espantar-te amb una història ben explicada.
3 'En la boca de la bogeria' (1995)
Intèrprets: Sam Neill, Julie Carmen i Jurgen Prochnow
John Trent somriu mentre mira una pel·lícula en un teatre a In the Mouth of Madness.
Imatge a través de New Line Cinema
A la Boca de la Bogeria pot ser una de les pel·lícules més infravalorades de Carpenter, però també és una de les seves més grans. La pel·lícula se centra al voltant de les novel·les de l'autor de ficció Sutter Cane ( Jurgen Prochnow ), les històries de terror de les quals són tan inquietants que fan bogerir la gent que les llegeix. Sutter és un actiu de mil milions de dòlars per a la seva empresa editorial, així que quan ell, i el que és més important, el seu nou manuscrit, desapareix abans que es pugui publicar, presenten una reclamació d'assegurança per recuperar part de les seves pèrdues. Entra John Trent ( Sam Neill ), un investigador d'assegurances que creu que la reclamació no és més que un pas calculat en un truc publicitari per atreure més atenció a la publicació del llibre. Treballant amb l'editora de Sutter, Linda Styles ( Julie Carmen ), John descobreix i viatja a Hobb's End, un poble que es pensava que només existia al món de ficció de l'autor. Tanmateix, quan John i Linda arribin a Hobb's End, trobaran que el concepte de ficció i realitat no estan determinats pels fets, sinó pel que prou lectors estan disposats a creure.
A la Boca de la Bogeria és una pel·lícula ambiciosa que salta de cap a les preguntes sobre la naturalesa de la realitat i si està subjecta a interpretació. Des del primer minut de la pel·lícula, hi ha la sensació en l'aire que el món dels personatges no és del tot correcte; que tot s'està inclinant lleugerament fora del seu eix de lògica i raonament. Col·locat en aquest caos desbordant que indica que l'hora del final és a prop és John, un home polit, professional i confiat en la seva comprensió de si mateix i del seu lloc a la societat. Neill fa un treball excel·lent ancorant la història, treballant com a protagonista intel·ligent que s'enfronta a una informació nova i estremidor que la seva educació formal no el pot ajudar a navegar. Quan John es veu arrossegat al món de Sutter més enllà del punt de no retorn, les imatges inquietants de la pel·lícula converteixen el seu entorn en un malson de terror còsmic de por i malestar ineludibles.
Igual que amb el que sembla tot el treball de Carpenter, A la Boca de la Bogeria va ser una pel·lícula avançada a la seva època, que va arribar aproximadament a la taquilla i va tenir una càlida recepció de la crítica. Per a alguns, la trama de meta-horror amb un gir de Lovecraft era massa confús per seguir-la, i la pel·lícula es va descartar com un excés de creativitat. Tanmateix, aquesta sensació d'incertesa en acabar la pel·lícula, l'ambigüitat de la línia de temps, és un dels aspectes més forts de la pel·lícula. Al final de la pel·lícula, cada escena es pot desglossar en raons per les quals era o no era real, o si la realitat fos una força mal·leable que canviava mentre es desenvolupaven els esdeveniments de la història . A la Boca de la Bogeria pot haver-se languit inicialment com a passat per alt Pel·lícula de terror psicològic dels anys 90 , però el missatge d'una veritat consensuada mai ha estat més rellevant. En un moment en què la informació a Internet s'altera i s'accepta tan fàcilment com a veritat, el concepte d'una realitat escollida sembla oportú.
Valoreu ara 0 /10
