Hi haurà una sèrie de preguntes amb les quals et quedaran després de veure The Man in My Basement, això és segur. Ara disponible per reproduir-se a Disney al Regne Unit, la pel·lícula és el debut de Nadia Latif, la carrera de la qual s'ha basat molt en el món del teatre.
Latif ha dirigit muntatges escènics per a la Royal Shakespeare Company, Almeida i Donmar Warehouse (per citar-ne alguns) i va ser el director associat del Young Vic Theatre. La seva impressionant trajectòria professional també inclou la direcció de curtmetratges (White Girl, que va ser finançat pel BFI i They Heard Him Shout Allahu Akbar per a Film4).
Ara, està abordant el material font al·lucinant Novel·la de 2004 de Walter Mosley , L'home del meu soterrani. Va conèixer el llibre mentre estudiava literatura anglesa a la universitat. El curs, com aquest escriptor sap molt i pot avalar-ho, és dominat per escriptors blancs i predominantment masculins, explica Latif.
Després d'haver llegit molta ficció colonial i postcolonial en aquell moment, Latif es va trobar amb la novel·la de Mosley per casualitat quan es va deixar sobre una taula. Em va semblar tan inusual. No sabia què passaria, pàgina per pàgina.
Llavors es tractava d'aquestes idees realment massives sobre la història i el mal i, al mateix temps, es tractava d'aquesta comunitat bastant petita a Amèrica. Va ser molt divertit i va ser una mica brut.
En descriure la novel·la com un passeig salvatge, 20 anys després, Latif va saber que una companyia cinematogràfica en tenia els drets i estava fent una pel·lícula. Va ser un sí natural per a ella perquè el record de com la va fer sentir la novel·la era tan palpable. Aquesta sensació era el que volia recrear per a l'espectador quan s'asseuen per primera vegada a veure The Man in My Basement.
Willem Dafoe i Corey Hawkins a The Man in My Basement. I paisatge
Crec que la feina quan adaptes qualsevol cosa, però sobretot quan adaptes un llibre, és intentar recrear l'efecte que va tenir el llibre en el primer lector, explica. «És a dir, crec que encara que es tracta d'una peça de ficció històrica, no l'està tractant com si fos una peça d'història, perquè era una peça de literatura actual per al lector inicial.
Així que has de pensar, en relació amb ara, com recrearé aquesta experiència? I així amb The Man in My Basement vaig tenir molta sort, perquè sóc el lector original. Recordo haver llegit aquest llibre i recordo com em va fer sentir.'
En referència als dos com a cosins i no bessons, Latif explica que la pel·lícula, segons la seva opinió, és molt més fosca que el llibre, tot i que reté que la novel·la és més trista. Parlant del fet que la pel·lícula és fonamentalment jo mirant el llibre, Latif diu que la seva perspectiva sobre el tema com una dona africana mirant aquesta història americana i global és una manera de veure'l. Però sap que aquesta perspectiva canviarà de manera comprensible en funció de qui la vegi.
La pel·lícula veu Charles (Corey Hawkins) –un home afroamericà que té una mica de sort i encallat en una rutina– accepta llogar el seu soterrani a l'enigmàtic home de negocis blanc que un dia apareix a la seva porta de manera aleatòria, Anniston Bennet (Willem Dafoe).
Com us podeu imaginar amb qualsevol tipus de thriller psicològic pulsant, hi ha molt més que hi ha sota la superfície que aquesta premissa general. La pel·lícula inclou simbolisme i referències subtils que deixaran l'espectador pensant en la propietat, la riquesa, la raça i qui arriba a propiar la història. Tot i que el llibre està ambientat el 2004, Latif va voler retrocedir la línia del temps i ha ambientat la pel·lícula el 1994 perquè l'any va ser un moment extraordinari en la cultura negra global.
Hi va haver aquesta proliferació de la cultura afroamericana que ens venia d'una certa manera a través de comèdies com Fresh Prince i The Cosby Show. Hi havia una certa versió de l'èxit dels negres que es venia a través de la música, l'esport i totes aquestes coses, explica.
Així que això està passant a Amèrica. I després, és clar, a l'altra banda de l'Atlàntic, teniu el genocidi d'un milió de persones a Ruanda. Això, per a mi, em va semblar una juxtaposició molt interessant entre les versions de ser negre.
'Hi ha dues notícies que es produeixen a la televisió a la pel·lícula. Un d'ells és un reportatge del judici a OJ Simpson, que també va passar el 1994, i després la notícia recurrent del genocidi de Ruanda.'
Nadia Latif. Gareth Cattermole/Getty Images per a IMDb
Aquest contrast en si mateix mostra les diferents escales de violència dins de la pel·lícula, diu Latif, destacant una persona i les coses que podria fer i després, un milió de persones. En un intent de sonar fidel a la tensió clàssica que veiem acumular en qualsevol bon thriller, Latif també explica que estar a la cúspide d'Internet també era una part integral de la pel·lícula. És per això que gran part de la pel·lícula se centra al voltant dels llibres i la noció de cercar sentit a través d'ells.
Tot i que la pel·lícula pot centrar-se inicialment en la dinàmica entre Charles i Anniston, ràpidament es fa evident que està plena de temes carnosos. Pot ser que estigui ambientat als anys 90, però les converses sobre la propietat dels artefactes històrics i la història en general continuen sempre presents, fins i tot ara el 2025.
No hi ha cap moment a la història on això no sigui rellevant perquè crec que sempre estem ignorant un conflicte a la televisió, diu Latif. Crec que no ens importa que les vides africanes negres en general morin; crec que aquest és un tema recurrent de la història moderna.
Latif explica que, tot i que molts poden simplement mirar les notícies i etiquetar el que veuen com un misteriós conflicte africà sense ganes d'entendre més, no és tan complicat. 'Les persones negres i marrons estan morint en centenars de milers. No crec que sigui exclusiu de les persones negres i marrons, però crec que hi ha una tendència a preocupar-se menys per les vides africanes als mitjans occidentals. Crec que si haguéssim ambientat la pel·lícula avui, [Charles] hauria estat ignorant la notícia d'un conflicte africà.'
Ella continua: Però crec que la conversa que estem mantenint actualment sobre el retorn dels artefactes africans als seus països d'origen està viva en aquests moments d'una manera interessant, però també molt complicada. No crec que hi hagi respostes clares sobre per què i en quines condicions s'han de retornar aquestes coses.
Crec que s'han de retornar, però en realitat quin és el valor d'ells. Em va emocionar molt veure la pel·lícula Dahomey de Mati Diop, que tracta sobre el retorn d'artefactes a Benín. Em va emocionar increïblement que aquesta gent pogués veure la seva pròpia història i és molt bonica. Però la pel·lícula acaba amb un discurs sobre si és important. Ho fa? Farà la vida millor?
Crec que aquest és sempre el poder misteriós que la història té sobre nosaltres, és important, però realment no podem saber per què. És com si fos una cosa que és espiritualment important, però definitivament no posa menjar a la teva taula.
Si el quadre de dalt no es mostra, és possible que hàgiu de canviar la configuració de privadesa. Al peu de pàgina del lloc, feu clic a Gestiona la configuració de privadesa. A Proveïdors de llocs, doneu el consentiment a YouTube i, a continuació, premeu Desa
Latif afegeix: Crec que la conversa sobre els artefactes que es retornen és una conversa separada de la conversa sobre reparacions. És separat, però adjacent. Són cosins. Crec que aquestes converses també són increïblement interessants.
Pots posar un valor monetari al patiment de milions de persones? Com decidim quin és aquest nombre? Crec que aquestes converses estan molt vives avui.
Tot i que es pot mirar a L'home del meu soterrani i veure com s'interroga aquests temes més grans de la propietat, també ho mira a un nivell més personal. Charles es troba en una casa familiar que té tant valor emocional, així com valor històric, que el porta a preguntar-se més sobre la seva pròpia història.
Es tracta d'aquesta sensació de què és ser propietari de casa teva? Latif diu que Charles té una comprensió notable del fet que aquí és d'on és la seva família, però és així? No sabem d'on eren quan van venir d'Àfrica, explica Latif. “Crec que és un cisma molt interessant en la història afroamericana; Fins a quin punt et pots remuntar i quan comença en una plantació d'esclavitud?'
L'interessant de la pel·lícula és que Charles contesta que la seva família mai va ser esclavitzada, cosa que li va transmetre la seva mare que creia el mateix. És una tensió única a Amèrica que Latif va voler plasmar a la pel·lícula i és totalment una història americana. El director no va pensar ni una vegada a posar The Man in My Basement en aquest costat de l'estany, tot i que hi ha molta negació dins de la pròpia història de Gran Bretanya, fa broma Latif.
Willem Dafoe, Nadia Latif i Corey Hawkins. Dave Benett/WireImage
Quan la conversa es converteix en ous de Pasqua i símbols que va posar a la pel·lícula, Latif s'il·lumina encara més fent referència a Lone Ranger, Killer of Sheep i Moby Dick.
Està clar que, depenent del que aporteu a la pel·lícula, probablement l'acabeu de veure amb una visió diferent de la que potser s'ha assegut al vostre costat.
Crec que va ser Arthur Jafar qui va dir: La meva feina és per als negres, però els blancs en treuen alguna cosa. Crec que és una bona manera de fer coses. Sé per a qui ho faig i sé quina serà la seva experiència perquè també sóc negre. No sóc totes les versions del negre, sóc la meva pròpia versió del negre.
Hi haurà gent que no estigui d'acord amb les meves interpretacions de les coses, està bé. Tot el públic mai pot tenir la mateixa experiència perquè som diferents. Intentar donar una experiència universal aplanada simplement no és cert, no pot passar. Així que també ho pots acceptar, diu Latif.
Tot i que la pel·lícula pot dividir les opinions i, sens dubte, fer que la gent parli, aquesta és realment l'essència del que Latif s'ha proposat fer tant en el seu treball teatral com en el cinema. Per animar la gent a tenir respostes diferents en funció de qui són i que no busqueu alguna cosa universal, busqueu alguna cosa increïblement específica, afirma.
Pel que fa al que depara el futur tant a la pantalla com a l'escenari, l'objectiu de Latif és senzill: sorprendre. Tot i que ella diu que la idea de deixar el públic incòmode és lleugerament exagerada, no vol crear art que tingui respostes fàcils.
Crec que està exagerat que la gent vulgui anar al cinema o al teatre per veure's reflectit exactament. Crec que, en molts aspectes, em decebo quan vaig i sento que sé exactament qui són aquests personatges o aquesta situació. Vull veure gent posada en situacions o dilemes sorprenents.
Sento que el meu objectiu sempre és que algú es vegi a si mateix d'una manera que no s'havia vist mai abans. Perquè també penso que, encara que tinguis un públic increïblement diferent o divers... si pots posar-los a tots en una posició de sorpresa, això és estranyament democràtic perquè tothom està unit per no saber què dimonis passarà després.
Ella conclou: Sento que el meu treball està intentant ser sempre pertorbador, per interrompre com la gent s'entén a si mateixa i el món que l'envolta.
L'home del meu soterrani està disponible per reproduir-se a Disney. Tu pots registra't a Disney des de 4,99 £ al mes ara.
