Mentre que la nova fantàstica Jordan Peele pel·lícula No ja fa unes setmanes que està sortint, ha continuat sent una de les estrenes més comentades de l'estiu. Per molt que la pel·lícula n'és una prova més La contínua creativitat i ofici de Peele com a cineasta , també és una obra que no seria el mateix sense una persona: Keke Palmer . Sí, potser no sàpiga qui són moltes persones, però és una presència dinamitada a la pantalla que fa que totes les escenes en què es veuen cobren vida. Des del primer moment, el seu personatge Emerald entra literalment al plató per rescatar el seu germà, Daniel Kaluel Kaluy 's OJ, ella està plena d'encant. És un moment de molts que et fa seure i prendre'n compte. L'Emerald és intel·ligent i divertida, encara que hi ha més coses. Està preocupada i incerta, cosa que Palmer explica amb una subtilesa que diu molt. És quan la seva valentia s'esvaeix quan veiem que sent una combinació de desconnexió amb el seu pare, admiració pel que va fer quan parla com ell i por que segueixi els seus passos. Sovint fuig dels seus problemes, però es manté al costat d'aquells que li importa quan l'empenta arriba, un còctel complex d'un personatge que salta de la pantalla.
Tot i que Palmer té una història de bons treballs al cinema i la televisió, aquest ha estat el paper principal esperat des de fa temps que més mereix el seu talent pel ben escrit que està. Tot i que ha estat en papers principals abans, no sempre han fet justícia a les seves àmplies habilitats. No és la pel·lícula que realment li permet exercitar tant els seus músculs còmics com dramàtics en una actuació equilibrada. Tot i que potser no li guanyi cap premi, ja que les pel·lícules de gènere, especialment aquelles que juguen amb el terror, sovint es passen per alt, encara mereixen la nostra atenció.
De la mateixa manera que Kaluuya va tenir la seva actuació destacada a la pel·lícula debut de Peele Sortiu , aquesta pel·lícula posa les regnes a Palmer i demostra que és capaç de portar la història a l'estratosfera. Hi ha hagut moments alts en la seva carrera, com ara el seu paper secundari recent a Hustlers , tot i que aquest se sent com el moment en què realment es troba en una pel·lícula que està en sincronia amb els seus punts forts. Això, malauradament, no sempre ha estat així. Tot i que ho estava donant tot a la recent pel·lícula de Sundance Alícia , va fer un mal ús dels seus talents i la va deixar portar una història genuïnament equivocada gairebé tota sola. Va demostrar que està més que a l'alçada, tot i que també és agradable veure-la treballant amb un escriptor i director que també està al capdavant del seu joc.
RELACIONATS: Des de Get Out fins a No, la distintiva iconografia de Jordan Peele és una festa visual pròpia.
Per sobre de tot, l'actuació de Palmer se sent tan natural. D'escena en escena, no hi ha un sol moment en què no se senti genuïna. Ja sigui quan es presenta davant d'un públic en gran part desinteressat al rodatge comercial d'obertura o quan intenta encobrir el fet que va robar un cavall d'accessoris d'una granja veïna, Palmer interpreta totes les notes emocionals a la perfecció. Té un gran sentit del moment còmic, una excel·lent presència física i ofereix algunes de les millors línies de la pel·lícula. Ho fa amb un tacte impecable, capaç de transmetre tant el carisma com la preocupació que lluita dins d'Emerald.
Tot i que l'OJ sembla gairebé imperturbable pel que passa a la granja, segueix sent molt més incerta. Sovint la notarem pensant o dient directament que haurien de marxar, cosa que Palmer transmet de manera convincent com un mecanisme de supervivència que li resulta fàcil al seu personatge. Aquesta tensió és fantàstica de veure-la cobrar vida mentre observem el seu personatge passar per una transformació. Es fa amb un toc enganyosament lleuger, basant-se en el llenguatge corporal i la cara infinitament expressiva de Palmer. Ella és capaç de comunicar-se tant com a intèrpret, fins i tot en les escenes més tranquil·les.
Un d'aquests moments arriba quan veiem que Emerald rep un text cap al final després que els germans ja hagin fugit de la granja familiar. Tot i que OJ té ganes de tornar, només vol deixar-ho enrere i no parlar-ne gens. Tanmateix, això canvia quan rep un missatge que el duet estava esperant. El director de fotografia des de l'inici de la pel·lícula l'ajuda que estaven buscant finalment havia acceptat unir-se a ells. En només un breu moment en què està sola, veiem que Emerald passa per una sèrie d'emocions. Podem veure com s'està plantejant no dir-ho a ningú i probablement tornar-se a enlairar. Això seria més fàcil i probablement més segur.
Finalment, amb un esforç emocional visible, decideix explicar a OJ el missatge i posar en marxa l'acte final de la pel·lícula. És una escena fonamental i Palmer l'elimina completament del parc. Ho fa a la seva manera, fonamentant la història en les diferències que tenen els dos germans i fent que el creixement d'Emerald sigui un dels aspectes més convincents. Tot i que Kaluuya fa un treball excel·lent per inculcar a OJ un sentit de l'estoïcisme compromès, la juxtaposició que ofereix Palmer és el que fa que la pel·lícula funcioni tan bé.
Hi ha alguns que van sentir els personatges No va ser un dels seus aspectes més febles. Palmer no només demostra que no és així, sinó que també demostra que es mereix papers més carnosos com aquest. Quan té l'oportunitat d'enfonsar les dents en un personatge tan complex com aquest, els resultats vibrants que veiem parlen per si mateixos. Tot i que aquesta pel·lícula és el que la diferencia, si tenim sort, hi haurà moltes més actuacions intrigants a l'horitzó per a ella. Captar un personatge matisat com Emerald, tot i que està molt ben escrita, no és una gesta senzilla. Fàcilment podria haver estat un embolic a les mans d'un actor menor que no va ser capaç de treure les capes de qui és.
Afortunadament, Palmer va poder crear un personatge les contradiccions del qual estaven entrellaçades en el teixit mateix de la història. Com a resultat, va fer que tot fos més atractiu, i ens va aprofundir en el seu viatge i el seu eventual triomf a la gloriosa conclusió . Sense ella per portar-ho tot a casa, el nucli emocional de la pel·lícula es perdria. Quan l'Emerald es troba sola al final, havent d'actuar tota sola, és Palmer la seva profunda actuació l'ajuda a convertir-lo en el millor final d'una pel·lícula de Peele fins ara.
