Ressenya Per amor: l'actuació estel·lar es veu pesada per missatges mixts en aquest drama de festival massa senzill | KVIFF 2025

Competint pel Globus de Cristall del Festival de Cinema de Karlovy Vary, Per Amor ( Els nens estan bé en francès), de l'escriptor-director Nathan Ambrose , és una història alhora simple i complexa. Camille Cottin La tancada emocionalment de Jeanne té la seva vida cap per avall quan la seva germana petita la sorprèn amb una visita juntament amb els seus fills, i l'endemà, desapareix. Aleshores, Jeanne ha de modificar completament tota la seva existència, des de la feina fins a la seva vida romàntica fins a la seva habitació de recanvi, i es veu obligada a convertir-se en la seva cuidadora principal perquè no acabin en el sistema d'acollida. És una posició cruel per a Jeanne, sobretot perquè estava disposada a divorciar-se de la seva exdona perquè no estaven d'acord sobre voler fills. I, tanmateix, la pel·lícula la interpreta com una història esperançadora i massa senzilla d'una dona que esdevé la mare que mai va saber que podria ser.

Per Amor , escrit notablement per un home de 25 anys, fa una gran feina aprofundint en els efectes que una situació així tindria en els nens, el comportament dels quals va d'erràtic a deprimit tranquil·lament a atacs de volatilitat, i després el que sembla ser la felicitat real. Els dos actors infantils reben tot el matís que queda poc per al seu personatge principal, a qui mai se li permet plorar la vida que ha passat més de 40 anys fent la seva. Dit això, hi ha molt per gaudir en aquesta història , i destaca per la carns que tenen els seus personatges fills, encara que això tingui un cost. Quan es veu en termes senzills, Per Amor és una petita pel·lícula agradable sobre abraçar la imprevisibilitat de la vida, però no arriba més enllà per dir res tan trencador o matisat.

De què tracta 'Out of Love'?

Camille Cottin as Jeanne i Manoâ Varvat as Gaspard in Per Amor

Jeanne és una divorciada de 42 anys que sembla força abatuda per tots els aspectes de la seva vida. No fa xerrades amistoses amb els seus companys, i té una nit amb dones que no s'atrevirien a quedar-se a esmorzar, ja que això seria massa íntim. També ens presentem a Suzanne ( Julieta Armanet ), una mare vídua de dos fills i germana petita de Jeanne. No coneixem molts detalls de la vida de Suzanne amb Margaux, de sis anys ( Nina Birman ) i Gaspard, de nou anys ( Manoâ Varvat ) abans de veure com les germanes es reuneixen. Hi ha petits indicis que Suzanne està lluitant en silenci, i això es confirma quan Jeanne es desperta l'endemà al matí i s'adona que La Suzanne va venir de visita per deixar els nens a la cura de la seva germana i fugir.

Com que la policia no ha pogut fer gran cosa perquè no s'ha comès cap delicte, Jeanne es veu obligada a ser materna amb dos nens tristos i confosos que demanen a la seva mare . Les dues úniques opcions de Jeanne són prendre legalment l'autoritat sobre els nens, cosa que dubta a fer al principi, ja que sent que seria una tutora inepta, o posar-los al sistema d'acollida, on podrien separar-se. La Jeanne ha de cuidar simultàniament els dos nens traumatitzats que han estat abandonats pel seu únic progenitor viu i tenir en compte la terrible situació de la seva germana, que ha fet que la seva vida esdevingui una estranya al que era abans.

Per amor no mostra els matisos de la paternitat

Logotip del Festival de Cinema de Karlovy Vary 2024

Des de Love Me Tender a Veus Trencades a Si tingués cames, et donaria una puntada de peu , els temes dels problemes de la paternitat i la corrupció de la infància prevalen a la pissarra de Karlovy Vary. En comparació amb els tres títols esmentats anteriorment, Per Amor apareix com el més senzill i menys confrontat. Per descomptat, hi ha escenes en què Jeanne és colpejada verbalment pels nens com a conseqüència del seu trauma i abandonament, i hi ha moments de reflexió que capturen una unitat familiar fracturada que ha estat devastada per la vida. però sempre recupera perfectament abans d'haver tingut temps de seure amb els moments més difícils . Es juga com un més sombrós i fonamentat Madrastra , però les sensibilitats de Hollywood encara hi són, com la suposició que tota dona pot arribar a ser mare si la situació es presenta.

Revisió Si tingués cames, et donaria una puntada: Rose Byrne ofereix la seva millor actuació encara en aquesta història increïblement tensa de la maternitat | Sundance 2025

El drama de Mary Bronstein és un drama implacable i aclaparador sobre com la maternitat pot ser un malson.

Això juga amb el problema més important de no donar a Jeanne l'espai per considerar completament com ha canviat la seva vida per sempre. Coneixem la seva exdona, Nicole ( Mònia Chokri ), al llarg de la pel·lícula, que és molt més natural amb els nens, reflectint la seva discussió sobre el final del matrimoni sobre tenir fills. Però si Jeanne estava tan decidida a no convertir-se en mare que estava disposada a trencar amb una parella a la qual estimava profundament, el pes de convertir-se en una figura materna hauria de ser molt més pesat. Però això no passa mai al guió d'Ambrosioni, que sempre dubta a l'hora d'entrar en la lletjor de criar els fills. , sobretot en aquest tipus de circumstàncies. A Jeanne mai se li dóna la ràbia, la confusió, el dolor o la tristesa de ser obligada a aquesta posició, ni la veiem plenament comptant amb el fet que la seva germana patia tan malament que estava disposada a fer una cosa tan dràstica com aquesta.

On el guió mostra la seva força, però, és en els personatges de Gaspard i Margaux. Normalment, en pel·lícules com aquestes, els nens només poden interpretar el mocoso cridant que està actuant perquè els adults que els envolten creen un entorn menys que estable, o són amorosos i afectuosos. Aquí, els dos nens porten el pes de la intel·ligència emocional de la pel·lícula , ja que és a les seves cares on es veu la repercussió de les accions dels personatges. La direcció d'Ambrosioni, que és constantment forta a tot arreu, dóna cura i tendresa addicionals quan segueix Gaspard i Margaux, ja que la consola a l'habitació tranquil·la de l'escola, o comparteixen secrets mentre estan al llit al costat de l'altre. És rar veure que els personatges infantils ofereixen tanta profunditat, i funciona per compensar la manca de complexitat que es dóna als personatges adults.

'Out of Love' està ple d'actuacions brillants

Camille Cottin as Andrea Martel in 'Call My Agent!'

Per Amor està elevat per un repartiment fantàstic, liderat per Camille Cottin. Conegut pels personatges afables de les produccions de Hollywood com Aigua tranquil·la i Casa Gucci , El públic de parla anglesa probablement mai l'hauria vist tan dura i estoica com en Per Amor . Hi ha una tristesa inherent a ella, ja que la decepció de la seva vida l'ha convertit en algú que prefereix no pensar-hi mai que fer-hi alguna cosa. Quan Margaux li pregunta si li agrada la seva feina, descarta la pregunta afirmant que els adults no es pregunten aquest tipus de coses. Però Cottin encara aporta aquesta afabilitat natural per la qual és coneguda, i tot i que el guió no ofereix tanta profunditat com esperaries, Cottin ho dóna tot en cada escena , sabent quan trencar amb grans emocions i quan deixar que s'escapi lentament per la seva cara.

Mònia Chokri is a limited but warm presence, i one dinner scene between them serves as the emotional gut-punch of a film already laced with heartbreak. Manoâ Varvat i Nina Birman give two of the best young performances I’ve seen recently , sense caure mai en el parany comú de picar-lo per obtenir un efecte dramàtic. Els seus moments de reflexió tranquil·la, d'acord amb el fet que tampoc no tindran mai la mateixa vida, són tan poderosos com les seves escenes expressives més grans. Les seves actuacions reflecteixen una de les qualitats més astutas de la pel·lícula: que el camí cap a la curació no és mai coherent. Oscil·len entre les emocions conflictives d'acceptar un nou tutor, mentre sempre porten el dolor de la seva mare i la seva antiga vida. És un treball excepcional d'uns nens tan petits, i es combinen molt bé amb Cottin.

Amb el circuit de festivals d'enguany ple de representacions complexes, desordenades i matisades de la maternitat, Per Amor no obre cap nou terreny. Hi ha un missatge subtil de que totes les dones volen fills fins i tot si diuen que no, i palideix en comparació amb jugadors recents del festival com ara Mor, amor meu en com mostren els reptes de la maternitat. Però, si voleu llegir-lo com una simple història de trobar esperança i acceptar que la vida no sempre surt de la manera que creieu que ho farà, és possible que en tingueu un cop més gran que jo. Tot i així, abunden les actuacions fantàstiques, i Nathan Ambrosioni mostra un talent considerable, especialment en dibuixar actuacions i dirigir escenes carregades d'emocions.

Per Amor es va estrenar al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary 2025.

Per Amor

Per Amor is a quaint, simple look at the woes of parenthood, but it never ends up saying anything particularly nuanced.