Coneixes l'antiga expressió: el sexe ven. Però què es ven encara millor que això? Sexe i violència, és clar. Aquesta va ser la conclusió, almenys, de la companyia cinematogràfica japonesa Toei als anys 70, quan van combinar els dos d'una manera previsiblement gratuïta, però finalment convincent (i indirectament progressiva), llançant un nou subgènere que es coneixeria al Japó com a violència rosada.
Què és exactament la violència rosada? Per respondre-ho, primer necessitarem una mica de fons. La violència de Pinky va començar durant una època maca de la indústria cinematogràfica japonesa: finals dels anys seixanta. En gran part a causa de la creixent popularitat de la televisió i de l'afluència de pel·lícules americanes que havien inundat el Japó de la postguerra, Toei es va trobar entre els estudis de producció pròpia que lluitaven per idees noves. No havien de mirar lluny: un gènere de cinema japonès natiu que prosperava enmig d'aquest període tumultuós era l'anomenada pinku eiga o pel·lícula rosa: pel·lícules molt populars que presentaven la nuesa i sovint van vorejar la línia entre la pornografia i la tarifa més permesa. Toei va introduir espases, pistoles i la cultura juvenil (en un cop d'ull a les pel·lícules populars d'explotació nord-americanes de l'època) en aquesta equació, de vegades conservant la nuesa, però sempre conservant la sang. Va demostrar ser una innovació molt reeixida.
RELACIONATS: 27 pel·lícules de venjança essencials millor servides fredes
La violència Pinky va néixer així del gènere del cinema rosa i va demostrar ser igual al seu progenitor en popularitat. L'èxit de les pel·lícules de Toei, de fet, va inspirar ofertes d'altres estudis i, durant la dècada de 1970, aquesta barreja desenfrenada de sexe i violència va tallar un nínxol rendible a la taquilla japonesa. Com la majoria de les pel·lícules d'explotació, les pel·lícules de violència rosada es van fer per ser d'un sol ús. No obstant això, han demostrat que no només tenen un poder continu, sinó també una influència duradora, més recentment Quentin Tarantino ’s Mata a Bill , que va manllevar en gran mesura el cànon de violència rosada. Val la pena preguntar; per què? La raó senzilla, sens dubte, prové del fet que (la majoria) d'aquestes pel·lícules segueixen sent divertides anàrquiques: editades de manera àgil, plenes de gran música i impregnades de la fugacitat rebel de la joventut. Que siguin del seu temps i que no estiguin fets per durar és, paradoxalment, el que els fa tan emocionant de revisar-los.
Però des d'una perspectiva social i cultural, les pel·lícules de violència rosa no només eren del seu temps, sinó que s'avançaven (sobretot al Japó): mentre que la majoria de les històries eren simples riffs sobre narracions d'explotació desgastades: bandes rivals, delinqüents juvenils o trames de venjança, el que era diferent és que aquestes històries gairebé sempre estaven centrades en dones i protagonitzades per actors femenines. Les dones, tot i que sovint eren víctimes de la violència, eren més propenses a ser les que la repartissin. Tant si es venjaven d'homes corruptes com si es mantenen les regnes del poder (de petit temps); van donar tant com van aconseguir i, en el procés, van canviar de pel·lícula per sempre. Poden ser fites feministes, cinema escombraries o tots dos, però el cicle de violència rosada de curta durada continua perdurant. Vols descobrir alguns clàssics del gènere? Vegeu a continuació una breu llista de pel·lícules per començar.
Una nota ràpida abans d'aprofundir-hi: la violència rosada (com el cinema negre) és un terme relliscós, i pocs estan d'acord en quines pel·lícules es qualifican. Les pel·lícules Toei de principis dels 70 van originar el gènere, però com s'ha esmentat anteriorment, la seva influència també va ser àmplia. Aquesta llista inclou tant les pel·lícules de Toei com la seva descendència. També s'inclina molt cap a pel·lícules que estan àmpliament disponibles, ja sigui en streaming o en disc físic; malauradament, moltes de les pel·lícules representatives del gènere s'han tornat difícils de localitzar.
Sexe i Fúria
Imatge via Toei Company Qualsevol que siguin els desacords que puguin tenir els aficionats sobre el que constitueix un cànon definitiu de violència rosada, gairebé tots estan d'acord que el 1973 Sexe i Fúria està entre els millors del gènere, o almenys el més representatiu. Protagonitzada Reiko Ike com Ocho, una carterista, jugadora i (molt útil) experta espadachín, Sexe i Fúria és una violència rosada en poques paraules: Roughhewn, però amb esporàdics esclats d'impuls visual, objectiva i exalta el seu protagonisme femení per torns. Un cas concret: quan l'Ocho és emboscada mentre es banya, salta de la tina amb una espasa a la mà, tallant i tallant a daus un exèrcit d'assassins, completament a la cara. Sexe i fúria, de fet. És gratuït? Absolutament. Excés? Vostè aposta. I això és el que la converteix en la introducció perfecta al món de la violència rosada.
La sèrie Stray Cat Rock
Imatge via Nikkatsu Publicat pel venerable estudi de cinema japonès Nikkatsu, The Stray Cat Rock La sèrie consta de cinc pel·lícules que es van produir en nou mesos. Amb un calendari de llançament com aquest, podríeu pensar que la qualitat variaria considerablement i tindries raó. Les pel·lícules no estan relacionades narrativament: són seqüeles tonals que presenten molts del mateix repartiment i variacions de les mateixes travessia: majoritàriament joves delinqüents, que es troben en diferents nivells d'activitat criminal, que es troben enfrontant-se a faccions més poderoses, un dilema que normalment es resol amb un tiroteig brutal a l'acte final.
Dirigit pel llegendari Meiko Kaji , que apareix a les cinc pel·lícules (tot i ser assassinat a la primera) el Stray Cat Rock les pel·lícules són divertides frívoles i una mirada convincent a la cultura juvenil japonesa de principis dels anys 70 (o almenys com la van imaginar els productors): tota música genial, bicicletes ràpides i activadors de cabell. Què més cal dir?
Dona Zero: Manilles vermelles
Imatge Via Toei Juntament amb Reiko Ike i Meiko Kaji, Mickey Sugimoto forma el Mt. Rushmore de la violència rosada. Les tres actrius van aparèixer a la majoria de les pel·lícules (de vegades fins i tot coprotagonistes, com van fer Sugimoto i Ike a la pel·lícula definitivament no recomanada). Batxillerat de noies terrorífic sèrie) i el seu treball inclou, sens dubte, gairebé totes les millors entrades del gènere. Dona Zero: Manilles vermelles és sens dubte la millor hora (i vint-i-vuit minuts) de Miki Sugimoto. La pel·lícula està protagonitzada per Sugimoto com Rei, una antiga policia que és arrestada i enviada a la presó per matar l'home que va assassinar la seva amiga íntima. Però quan la filla d'un polític és segrestada, Rei és tancada per la misteriosa Divisió Zero per ajudar. La resta és exactament el que esperaries: Rei (ara agent zero) colpejant els seus enemics de manera brutal, assistida per un parell de manilles vermelles.
Sèrie Scorpion Female Prisoner
Imatge via Toei Company Basat en Tōru Shinohara Escorpí Manga, el Presonera Scorpion La sèrie està protagonitzada per Meiko Kaji com a Nami Matsushima (AKA Scorpion), una dona que va ser llançada a la presó després de buscar venjança contra un exnòvio abusiu. A partir d'aquí, l'acció es desenvolupa a través de quatre pel·lícules, totes elles en què Nami intenta sobreviure a la presó o fugint de la policia. Què, volies una trama? Més que cap altra pel·lícula d'aquesta llista, la Presonera Scorpion Les pel·lícules destaquen l'espasa de doble tall (juego de paraules) de la violència rosada: les dones són inqüestionablement retratades com a poderoses en aquestes pel·lícules, però aquest poder gairebé sempre prové d'un trauma i sempre pren la forma de violència física: una visió molt centrada en els homes del que constitueix la força. No obstant això, si no t'ho prens massa seriosament, la sèrie val la pena mirar-la, sobretot per la brillantor de Meiko Kaji, la seva actuació lacònica i sense parpellejar la va establir no només com l'estrella del cinema d'acció japonès dels anys setanta, sinó com una força de la natura.
Lady Snowblood
Imatge Via Toho Parlant de Meiko Kaji, cap llista sobre la violència rosada estaria completa sense el seu paper més famós, el de 1973. Lady Snowblood . Inspirada en el manga homònim de Kazuo Koike, la pel·lícula explica una narració de venjança senzilla amb un estil impecable, reforçada una vegada més per una interpretació irresistible de Kaji com a Yuki Kashima, l'assassí amb paraigües que busca compensar l'assassinat de la seva família. Una gran inspiració per a Quentin Tarantino Mata a Bill , Lady Snowblood Sentirà molt familiar per als fans d'aquestes pel·lícules, amb els seus zooms de xoc, el joc d'espases viciós i les fonts Bellagio de sang vermell brillant. Però també és una pel·lícula obligada per si sola, sens dubte la millor feta (i la més divertida) de qualsevol pel·lícula inspirada en el gènere de la violència rosada.
