Hi va haver una mica de bullició al voltant d'aquesta pel·lícula quan va sortir per primera vegada i no vaig poder anar als cinemes i veure com una parella suburbana es trencava una de nova durant dues hores. Així que vaig esperar, vaig deixar que el brunzit s'apagava una mica i després vaig intentar mirar-lo amb una perspectiva de pissarra neta després del seu llançament en Blu-ray. Estic molt content d'haver fet això. El brunzit de la pel·lícula havia augmentat les meves expectatives, però en donar-me temps per oblidar-me de tota la broma crítica vaig poder seure i apreciar-la des de la meva pròpia perspectiva, no la de ningú més que m'havia atapeït a la gola durant la temporada de premis. Encara que desolador i bastant depriment, és un retrat molt ben fet i interessant de la vida matrimonial suburbana dels anys 50.
La trama segueix la família Wheeler; per fora semblen la parella perfecta en la felicitat matrimonial. Els seus amics i companys de feina idolatra en Frank i l'April com un ideal, però a porta tancada es troben constantment a la gola i a punt de desfer-se completament. La pel·lícula segueix els fluxos i reflux de la seva tumultuosa relació, examinant els efectes de sacrificar els vostres somnis i el veritable potencial de comoditat i estabilitat. Frank treballa en una feina de vendes avorrida i l'April volia ser actriu, però ha estat rebaixada a fer teatre comunitari i manteniment general de mestressa de casa mentre el seu marit dóna suport econòmic a la família. Després d'una gran baralla i un moment d'indiscreció, on Frank dorm amb una jove secretària a la feina sense que April ho sap, la parella té la gran idea que necessiten un canvi i que haurien d'arrencar la seva família i traslladar-se a París. París es pinta com aquest lloc ideal on Frank podrà trobar com ser un home i decidir què vol fer realment amb la seva vida, però el públic sap que aquest somni és tan inabastable com una quantitat constant de felicitat per als Wheeler. La parella té moments d'esperança, però finalment el seu món s'estavella al seu voltant d'una manera molt tràgica.
Aquesta pel·lícula és bastant desoladora en la seva visió del matrimoni. Totes les parelles de la pel·lícula estan descontents, la qual cosa va fer difícil al principi decidir si m'agradava la pel·lícula. A mesura que avançava la història, vaig començar a veure la desesperança, l'infinit d'aquest estil de vida (com assenyala brillantment el personatge de Michael Shannon), que facin el que facin, la felicitat no arribarà perquè tots dos s'han sacrificat massa. Vaig començar a veure les dues cares de la discussió i vaig sentir el dolor de cada personatge a mesura que se sentien cada cop més atrapats. És un to asfixiant que té la pel·lícula i de vegades incòmode de veure, però quan tot estava dit i fet vaig apreciar la pel·lícula en el seu conjunt i la història que explicava.
Michael Shannon, el meu personatge preferit de la pel·lícula, interpreta un home amb trastorns mentals que en realitat és el personatge més sensat de la pel·lícula, perquè és l'únic que veu què està passant realment i ho assenyala. És com el ximple de Shakespeare, on ningú el pren seriosament, però és el més intel·ligent de la sala. I he dit que el seu retrat és genial! No és d'estranyar que, fins i tot amb poques escenes, va ser nominat a l'Acadèmia. La interpretació d'aquesta pel·lícula realment destaca gairebé en tots els sentits. Kate Winslet és fantàstica com de costum i Leonardo DiCaprio realment permet que el públic vegi el dolor cru del seu personatge, sense oblidar que hi ha un munt de subtext entre aquests dos personatges enredats. Em va semblar que Kathy Bates era una mica descarada, però el seu personatge s'hi presta. Tot el conjunt està molt ben repartit i interpreta bé els seus papers per encaixar en tot l'àmbit de la pel·lícula.
La direcció de la pel·lícula, de Sam Mendes, també és desgarradora i bonica. Començant amb fotografies de carret d'escombraries i colors brillants i bonics i passant lentament a escenes més inestables, de mà i amb poca il·luminació mentre els personatges cauen cada cop més en la desesperació. Hi ha un moment que em destaca al cap al final quan l'April s'acomiada de Frank abans d'anar a treballar, ella està completament a l'ombra i darrere d'ella hi ha la llum brillant de la cuina. Semblava una metàfora visual bastant òbvia, però apropiada, que la bellesa de les seves vides i la puresa d'això estaven darrere d'ella i una cosa molt fosca estava a punt de passar. Hi ha diversos moments de simbolisme i prefiguració que s'entreguen amb gràcia i realment permeten repetir visionats de la pel·lícula, encara que potser uns mesos després ja que és realment depriment.
Sé que algunes persones van tenir problemes amb tots els crits i van sentir que la pel·lícula era només un melodrama sobre els avorrits suburbans i les seves vides terribles. No estic completament d'acord amb això i crec que la pel·lícula examina com eren els anys 50 per a les parelles joves. Com nosaltres, com a nació, vam tenir aquest front que vam fer de ser perfectes i il·lesos de la Segona Guerra Mundial, però hi havia un fons fosc profund a totes aquestes façanes perfectes i 'Revolutionary Road' ens permet veure aquest costat fosc del matrimoni i d'Amèrica d'una manera força crua i exposada.
CARACTERÍSTIQUES ESPECIALS:
- Comentari del director i guionista
- Escenes suprimides
- Vides de desesperació tranquil·la: la construcció d'un camí revolucionari
- Richard Yates: The Wages of Truth (la meva funció preferida perquè és una visió bastant profunda de la seva vida com a autor i com a home, explicada a través dels ulls dels seus fills i amics propers. Realment dóna una gran visió d'on va sortir aquest llibre i de quina part es va basar en la seva vida.)
- Tràiler teatral
Pel·lícula - B
Característiques - B
