L'espècie humana ha trobat moltes maneres d'afrontar el seu trauma, algunes més saludables que altres. Però no es pot negar que l'escalada de les dificultats insondables sovint condueix a la gent a l'estructura relaxant de la religió, on el sofriment forma part del pla de Déu i la salvació té la promesa d'un eventual feliç per sempre. En altres paraules: mai malgastis el teu dolor.
Aquest lema de quatre paraules és un himne repetit per a Maud ( Morfydd Clark ), la recentment convertida infermera al cor de l'adquisició de terror més recent de l'A24, Santa Maud . El primer llargmetratge de l'escriptor/director Vidre rosa , Santa Maud segueix la jove dona mentre es recupera d'un horrible incident professional que s'insinua al llarg de la pel·lícula. Independentment dels detalls, està clar que l'incident la va sacsejar fins al nucli i, després, la jove infermera que abans es deia Katie va reconstruir una imatge nova i reverent d'ella mateixa com a Maud; tota caritat i penitència, i totalment aterrida pel seu propi dubte.
Quan la Maud accepta una missió com a cuidadora d'una dona moribunda que no creu en cap déu, veu l'oportunitat definitiva per a la redempció: el do de salvar una ànima en els seus darrers dies. Malauradament per a Maud, aquesta ànima pertany a Amanda Köhl ( Jennifer Ahle ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Imatge via A24 En uns ajustats 83 minuts, Santa Maud avança de la millor manera possible, cada subtext carregat de diàleg i mirada apuntada guanyant el seu lloc en la visió de Glass. No es pot dir prou de les actuacions tant de Clark com d'Ehle, que són tan atractius que els teus ulls amb prou feines saben on mirar a les seves escenes compartides. Ehle és fascinant i elèctrica com Amanda, amb l'entusiasme en directe d'un vell gat carreró que gaudeix de la lluita d'un ratolí especialment enèrgic atrapat a les seves mans. En resposta, Clark interpreta a la Maude com a devastadorament fràgil, reflectint la teranyina de fractures en el seu esperit i psique, caminant suaument i parlant com si tingués por de fer un pas massa fort i trencar-se a si mateixa. Però això no vol dir que la Maud estigui per sobre dels seus propis jocs mentals, i veure com el duo duca la seva batalla de voluntats fa que siguin els moments més brillants de la pel·lícula.
Els més foscos provenen de l'elegant construcció de Glass, que comença amb una sensació de por irresistible i mai s'atura, cada nova escena arriba amb una foscor incognoscible que amenaça d'engolir-ho tot. Encara que temàticament diferent en alguns aspectes crucials, Santa Maud sovint fa un to semblant a Primer reformat en el seu examen del trauma dels piadosos, el punt de ruptura on la fe esdevé fanatisme i el moment en què el dubte esdevé horror abjecte. I, per descomptat, n'hi ha traces L'excorcista . També és una pel·lícula estranyament sensual. Maud no només creu en Déu; ella l'escolta, ella se sent ell, i ella l'estima. I mentre s'enfronta a la llibertat sexual d'Amanda juntament amb el seu despertar religiós, les dues es fusionen en una crisi carnal de fe.
Imatge via A24 El millor de tot, Santa Maud L'impacte només es fa més fort a mesura que s'elabora, i es converteix en un final impressionant i impactant que colpeja el vent que us ha deixat just abans que arribin els crèdits. Però aquesta no és una pel·lícula construïda al voltant de girs i problemes, i no té sentit intentar superar-la. Aquesta és una pel·lícula que t'envaeix i es tanca, segellant el tracte amb un aguijonat, si no sorprenent, que aterra com el martell de Déu.
Santa Maud va debutar a TIFF i va ser ràpidament recollit per A24, cosa que li dóna a la pel·lícula una certa quantitat de memòria cau instantània en alguns cercles de cinema. És fàcil veure per què la pel·lícula encaixava perfectament en el catàleg de terror de la pancarta indie; un projecte de visió directora, tensió lenta, por incognoscible. La marca d'A24 té moltes expectatives, però crec que un dels seus llegats més duradors serà la llar d'un nombre escandalós de debuts com a directors extraordinaris: Àlex Garland , Robert Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , i Bo Burnham , per citar alguns dels punts de referència, i en aquest sentit, Glass' Santa Maud està just a casa.
Valoració: A-
