Els creadors de Scavengers Reign desglossen la seva emocionant animació de ciència-ficció

Resum

• Scavengers Reign ofereix un ampli àmbit cinematogràfic amb un treball de càmera elevat i opcions de trets que creen una experiència de visualització rítmica i fonamentada.
• Els creadors es van centrar en les tècniques d'animació tradicionals, prestant atenció als detalls i evitant dreceres, donant com a resultat una sèrie de qualitat amb una gran quantitat de dibuix i reflexió en tots els aspectes.
• La sèrie explora la relació simbiòtica entre els personatges i el planeta vibrant i complex, amb alguns personatges abraçant el flux mentre que d'altres resisteixen, i finalment condueix al creixement i la comprensió personals.

L'èpica de ciència-ficció bellament animada Regna dels carronyers Va fer la seva estrena en streaming de tres capítols a Max avui i ja ha donat vida al públic en un nou planeta vibrant que no s'assembla a res que hagin vist mai. Per a co-creador Joe Bennett i director supervisor Benjy Brooke , el viatge per fer sortir la sèrie al món ha estat llarg. El duet es va asseure a una entrevista on van parlar de tot Regna dels carronyers , la ciència ficció és una llar natural, la nostra relació amb el món natural i el que ve després.

COLLIDER: Hi ha aquest abast i visió d'aquesta sèrie que és simplement immens. Què és el que tots dos esperàveu aconseguir en assumir això?

BENJY BROOKE: Sempre hem volgut que la nostra càmera funcionés, la nostra elecció de fotos, la nostra interpretació se sent el més elevada i cinematogràfica possible. I crec que el que va fer per a mi com a espectador del programa i espero que faci per a tu és que, sempre que hi ha alguna cosa com súper estrany i allà fora, crea un bon contrapunt on tota la resta està molt fonamentada. Va ser una cosa senzilla que Joe va dir molt aviat. No movem gaire la càmera, mantenim-la tancada i això només crea aquest ritme molt agradable per a tota la sèrie.

Sí, Joe, volia que també hi pensis.

JOE BENNETT: Diria que ja ho sabeu, pel que fa al procés que crec que es fa molta animació avui en dia amb aparejos i totes aquestes coses, només jo, no sé com fer-ho. Només conec la manera més antiga, crec que Benji també, ja saps que venim d'un fons d'animació més indie. Crec que les coses es fan una mica més poc ortodoxes. Així, aquests artistes i molts dels artistes amb els quals vam treballar provenien d'aquells antecedents similars. Em resisteix a dir-ho com a qualitat de funció, només hem intentat no haver de trobar dreceres. Va ser molt treball i va ser molt entremig, entre els nostres fotogrames clau i va ser molt dibuixar, ja ho sabeu, i passar dels conceptes a les miniatures i als taulers. Realment, tenir-ho molt en compte i pensar en va ser una gran part.

Quan dius molt dibuix, és possible quantificar quant?

BROOKE: No ho sé, entre tots els artistes que hi van treballar, vull dir, no hi ha cap manera de quantificar-ho. Però crec que sempre va ser un objectiu com, quant de temps podem deixar que un artista treballi en un pla concret? Quina utilitat té deixar que un artista passi dues setmanes en aquesta seqüència? On descansa en aquest episodi concret pel que fa a la importància i on en l'abast de tot el programa? Sempre va ser una empenta per donar a la gent més temps el màxim possible. I aquest és només el nostre ethos general perquè ens encanta deixar que els artistes s'impulsin.

BENNETT: També diria que l'estil i la sensibilitat de l'espectacle ho van permetre. Hi ha moments en què hi ha un matís i una subtilesa que sembla senzilla però que en realitat requereix molt de dibuix. Tens un personatge que gira lentament el cap i fa una cella pensativa, el darrere de les escenes és una bogeria. És un munt de feina i crec que en gran part només hem pensat on té sentit posar els nostres recursos. Si tens un gran moment emocional i l'Ursula està reaccionant a alguna cosa, mereix la mateixa atenció i amor que una escena d'acció. Crec que va ser molt semblant a pensar-ho en tot el tauler amb l'espectacle.

Kamen a Scavengers Reign.

Del que estàs parlant amb tenir aquesta cura en l'emoció, tots aquests personatges són persones molt diferents, complicades i amb defectes. Concretament, vull parlar de Kamen, i he de ser vague sobre com descriu això, però és un personatge molt desordenat i complicat. Com va créixer en aquesta història després del curt?

BENNETT: El més important que vam escollir del curt a la sèrie va ser el planeta en si i realment intentàvem portar tant d'aquestes relacions simbiòtiques de diverses capes, i tota la fauna i la flora, tot el que hi ha allà per intentar que sigui tan semblant i ric com el que hi havia al curt. Que veuríeu moltes d'aquest tipus de màquines de Rube Goldberg i relacions simbiòtiques que formen el planeta.

Per als propis personatges, començava de nou i diria que Kamen era algú de qui vam parlar molt com Manchester al costat del mar com una mena d'estrella polar només per pensar en el dol i un personatge que tracta el dol. Kamen, també he d'anar amb compte a l'hora de parlar d'això, ja que no vull espatllar res, però ell passa per aquestes etapes estranyes i s'adona de la merda. Sempre està tenint això en contrast amb el mateix planeta i crec que en gran part era qualsevol tipus d'agitació interior per la qual passava un personatge en juxtaposició amb el territori desconegut en el qual s'estan entrant, era una cosa en la qual estàvem pensant molt i jugant-hi molt. Per a Kamen passava per les etapes de dol i penediment.

BROOKE: Amb el pitjor terapeuta possible o el millor terapeuta possible.

BENNETT: [Riu] Sí, exactament.

BROOKE: El que m'agrada de Kamen és la senzilla alquímia de com està configurat. I només crec que va ser, Joe, vas fer un gran treball amb això, un personatge que s'enfronta a tant de dolor. Encara no ho saps, enganxat a aquesta beina durant el que sigui, sis mesos, i després et trobes amb un extraterrestre. És només aquesta petita equació matemàtica perfecta que ho posa tot en moviment. I m'encanten els personatges com aquest que són, no ho sé, una simple alquímia que crea aquest efecte ondulació que totes les peces de dòmino que estan muntades al principi han de caure tal com cauen.

El que deies, Joe, sobre aquesta relació simbiòtica amb el planeta, ho estava pensant molt pel que fa a cada personatge i la seva relació evolutiva amb ell. Kamen comença amb una relació molt estreta però molt consumista amb el planeta on els altres personatges comencen a intentar no conquerir-lo, sinó a intentar i...

BENNETT: Seguiu el corrent.

Fotograma de Scavengers Reign.

Tenia curiositat per aquesta dinàmica i com la vas jugar en els diferents arcs i viatges de cada personatge amb aquest món vibrant.

BENNETT: Crec que va ser la idea que alguns dels personatges seguissin el corrent i altres personatges es resistís. Per descomptat, el resistir inevitablement hi ha algun tipus de caiguda i els fa caure d'alguna manera. Crec que els personatges s'han adonat, especialment com Levi, que hi ha una mena de ventre en aquest planeta que hi ha un flux i el que podria semblar una mena de caos, hi ha algun tipus d'ordre que existeix. Que és molt possible anar amb ell i et farà la vida molt més fàcil. Mentre que tens algú com Sam, o qui sigui, que sigui com, només vull sortir d'aquest planeta. Jo mateix, si vaig de motxilla, gran part depèn del tipus d'estat d'ànim en què estic. Si sóc malhumorat i vull sortir d'allà, serà miserable. Serà molt xulo. Però d'alguna manera pots tenir-ne una mena d'apreciació i una mena de respecte pel planeta. Volíem jugar amb la idea d'alguns d'aquests personatges d'anar amb això i veure alguna cosa més enllà del caos implacable i cridant que hi ha al davant. Hi ha més coses.

BROOKE: És una mena de principi de Gaia. Només entendre que hi ha altres formes d'intel·ligència diferents de la forma humana d'intel·ligència a la qual donem tant de pes. L'analogia de Joe sobre l'excursionisme és com, quan fas senderisme i plou, ets miserable perquè estàs mullat. Aquesta és una manera de mirar-ho. Però després una altra és que aquesta és una nova sensació.

BENNETT: Per afegir-hi el que deia en Benjy, estava pensant molt en la teoria Gaia amb aquest planeta de que tot el que hi ha és una espècie de bacteri. Tot és un organisme viu i fins i tot els humans són una mena de bacteris invasius, però només són una part de tot. Només hi ha una part de tota l'alquímia de tot el planeta. Crec que va ser com submergir-se molt en això i intentar mirar-ho des d'aquesta perspectiva.

Dues persones exploren un planeta a Scavengers Reign

Volia fer-vos a tots dos una pregunta específica sobre l'animació en termes de quina animació de ciència-ficció que potser us semblava o amb la qual sentiu que esteu conversant. Però també amb la ciència ficció en general, esteu fent preguntes molt profundes i profundes sobre la nostra relació amb el món natural. Per començar amb tu, Joe, amb què entraves en això? Podria enumerar un munt de coses que em surten al cap, tot de Aniquilació a Ex Machina a any number of things, but what was it that you were feeling i thinking about while working through this?

BENNETT: Home, Ex Machina , això va ser un gran segur. I Aniquilació , m'encanta Aniquilació . Estàvem desenvolupant l'espectacle abans de sortir. Però quan va sortir, estava espantat, estava com si això fos tan bo i Carronyaires serà com viure a l'ombra.

Bé, això és el problema, no estic intentant dir que preneu res, ja que això és el seu propi expansiu i tot s'està construint en noves direccions.

BENNETT: Oh, és clar, és clar. Segur. Amb tota honestedat, gran part d'això va ser una mena d'extracció de coses que no eren tant de ciència ficció. Hi havia un canal de YouTube anomenat Primitive Technology al qual estava enganxat i estava molt interessat. Va ser aquest noi de Nova Zelanda que cada episodi només construeix una cosa diferent. Serà com una barraca de palla, o el que sigui, que anirà fent cada pas per construir-la. En un moment determinat, si ha de fer el sostre de la barraca, ha de construir un forn per fer cada rajola. En veure aquest procés, hi havia alguna cosa que era molt catàrtic.

Així que em va fer pensar molt, de nou, que aquests personatges passaven per una mena de màquina de Rube Goldberg que era gairebé molt gratificant veure'ls jugar. Igual que els enginys complexos que tenen una tasca molt simplificada que ja existeix a la natura. Així doncs, amb aquest tipus de relacions simbiòtiques i coses, vaig veure molts documentals sobre animals i també hi estava pensant. Aquesta va ser una mena de la meva font. Crec que va ser gairebé per defecte que va caure en el gènere de la ciència-ficció. L'èmfasi era només en el planeta i la natura mateixa. Crec que d'aquí prové gran part.

També diria que aquestes coses de més de la direcció de ciència-ficció, quan les vaig veure Rosa magnètica a l'antologia Memories, va ser enorme. Això va ser molt gran per a mi. No ho sé, només pensant en el nivell de qualitat que estava tocant. Llavors, una mica tonalment fent alguna cosa que se sentia molt madur i adult. Pensant en aquesta dimensionalitat que pots donar a aquests personatges. Va ser realment emocionant. Jo diria que n'hi havia molts d'òbvis Eix i Planeta Fantàstic , molt semblants a aquests. Només els que ens agrada Benji i jo i molts d'aquests artistes, les coses amb les quals vam créixer. Crec que inconscientment sempre hi ha estat i ho estàs pensant.

Però també vam treure moltes influències de pel·lícules d'acció en directe, més del que diria d'animació. Vaig seguir plantejant-me El L'últim dels mohicans , i sé que és una cosa tan diferent, però va tenir aquests moments emotius. Només estava com, això, m'encanta això. Vull arribar a aquest nivell en això. També a les pel·lícules de Terrence Malick i pensant en una mena de, bé, ara heu creat aquestes diferents criatures i organismes i heu creat aquests ecosistemes, com és el tipus d'hora màgica per a això? El Dies del cel una mena d'hora màgica. És una mena de crear la vostra pròpia versió d'això.

Fotograma de Scavengers Reign.

Aleshores, volia dir-te això, Benji, perquè el que deies Joe sobre el dibuix també de l'acció en directe, sento que la gent s'ha separat de l'animació com una cosa que és un gènere, però òbviament estàs agafant de tot això com a temes i idees més profunds. La resposta que he vist molt al programa ha estat, per què no hi ha més animació com aquesta? Per què no hi ha aquests espectacles més profunds i madurs que siguin per a tothom?

BROOKE: Crec que hi ha un moviment nou. Crec que només formem part d'un moviment que està intentant fer això. Però està tornant coses com Blau perfecte per mi. Satoshi Kon estava fent alguna cosa que va influir en els cineastes d'acció en viu. Aronofsky fa bàsicament Satoshi Kon una i una altra i una altra. Ens encantaria formar part d'aquesta conversa. Crec que només és tractar l'obra com una realització cinematogràfica i pensar-hi de manera novel·lística i pensar-hi temàticament i no pensar en semblant, no vull fer ombra ni res, però molta animació és com agafar tropes i tècniques i reutilitzar-los i reutilitzar personatges i construir una mena de sistema LEGO en lloc d'agradar-se capbussar-se en la psicologia i fer-ne possible el mateix que tu. Tal com diu Joe, és dibuixar de totes aquestes referències cinematogràfiques, però és dibuixar de la vida i parlaríem molt de la vida mentre treballàvem amb els animadors. I també novel·les. Mentre ho estàvem fent, estava llegint molt d'Ishiguro. Klara i el Sol era un en el qual estava pensant molt amb només el tractament del dolor i la mort i la IA. També El Remains of the Day, un altre llibre d'Ishiguro. Crec que els pensaments de Joe sobre els documentals sobre la natura i el pensament sobre la nostra relació amb el món natural tractant-ho com només, ja saps, què se sent ser un ésser humà en un món en caiguda lliure? Treballant amb els animadors a nivell espiritual, si t'hi acostes així, del procés surten moltes coses interessants.

Hi ha plans, per molt que se'n pugui parlar, de coses que encara voleu explorar potencialment en el futur?

BENNETT: Vull dir, definitivament. I hem traçat força. En última instància, en aquest punt, realment depèn dels espectadors si volen que la història continuï. Però sí, definitivament hem pensat molt en això.

El first three episodes of Regna dels carronyers ara estan en streaming a Max . Tres episodis s'estrenaran setmanalment fins al 9 de novembre.