L'estiu de 1969 ha estat recordat durant molt de temps pel festival de música de Woodstock, tres dies que es van convertir en un esdeveniment definitori per a la dècada. Però a només cent milles de distància a Harlem, més de 300.000 persones es van reunir durant sis diumenges per al Festival Cultural de Harlem. Els assistents van poder veure llegendes com Stevie Wonder , Nina Simone , B.B. King , i Gladys Knight Ahmir Questlove Thompson ho rectifica amb el seu documental de debut Summer of Soul (... O quan la revolució no es va poder televisar) , una mirada tremenda a la celebració oblidada, la cultura canviant de l'època i el poder de ser simplement recordat.
Questlove és la veu perfecta per explicar aquesta història, i mai no s'adonaria que aquesta és la seva primera pel·lícula basada en el seu treball aquí. Questlove és més conegut com a bateria de The Roots i com a director musical de Late Night amb Jimmy Fallon , però també té un coneixement enciclopèdic de tot allò relacionat amb la música, i ha treballat amb artistes com ara D'Angelo , Sempre que , i Al Green . L'adoració i la passió de Questlove per aquests artistes i aquesta música és clara des del principi de la pel·lícula. El director obre Estiu de l'ànima mostrant a un dels assistents imatges del concert. Els ulls de l'home s'il·luminen, com si tornés a experimentar l'energia i la bellesa pura d'aquesta experiència per primera vegada, i és fàcil veure que Questlove té exactament la mateixa reacció davant d'aquesta increïble troballa.
Hi ha una musicalitat en la manera com dirigeix Questlove Estiu de l'ànima . Això sembla un documental elaborat per un músic expert que sap exactament com presentar aquestes llegendes. Quan resumeix els esdeveniments dels anys 60 i del concert al principi, Questlove edita al ritme, tocant aquests clips amb la precisió que aporta a la bateria. Amb cada ritme, l'emoció creix, i el pes d'aquest festival no fa més que créixer.
Questlove no només fa servir Estiu de l'ànima com a manera de recordar als espectadors aquest esdeveniment dels quals probablement no han sentit a parlar, també l'utilitza per informar al públic de la importància i la grandesa d'aquests artistes. Durant una actuació d'Aquarius/Let the Sunshine In de The 5th Dimension, mostra aquest metratge per primera vegada als membres supervivents de la banda. Expliquen com d'important era per a ells el concert, sobretot tocar davant del públic negre, quan molts pensaven que eren una banda totalment blanca. En presentar imatges de Mahalia Jackson actuant amb The Staple Singers, Mavis Staples parla de com arribar a cantar amb una llegenda així va ser un èxit professional per a ella. Questlove està donant context no només per què aquesta música és important, sinó també per què era integral per a aquests artistes.
Estiu de l'ànima poster
RELACIONATS: 'Summer of Soul': el documental de Questlove presenta Black Woodstock al primer tràiler
Entre tot això, Questlove pren el temps per deixar que el públic gaudeixi de les increïbles actuacions que s'han descobert. Un dels concerts va tenir lloc quan Neil Armstrong va aterrar a la lluna, i molts assistents diuen que veure aquestes bandes és més important per a ells que aquell esdeveniment. Veient aquests artistes en directe en aquesta pel·lícula, és fàcil entendre per què.
Amb aquest festival, Questlove també mostra els canvis d'estils de música a finals dels anys 60, així com el canvi de la societat en general. Després d'un espectacle elèctric de Wonder, Questlove es pren el temps per mostrar com aquest va ser un punt crític en la carrera de Wonder, com aviat passaria a escriure cançons amb consciència social i alguns dels àlbums més importants de la seva carrera i dels anys setanta. Es pot veure fàcilment l'abast canviant de la música i els estils de vida al concert. Un assistent diu que ell i els seus amics anaven vestits com si fossin a The Temptations, però després de veure actuar a Sly and the Family Stone a Harlem, el seu estil va canviar completament. Els temps estaven canviant, i Questlove és capaç de demostrar-ho de manera natural amb només presentar la alineació sorprenent i diversa per a aquest esdeveniment.
Estiu de l'ànima seria un documental notable si Questlove estigués fent poc més que revelar aquesta increïble formació que rivalitza amb Woodstock. En canvi, a més de mostrar el canvi de la cultura al món en general, també mostra la història d'Harlem, el poder catàrtic de la música que connecta comunitats i persones diferents, i com d'important és que les històries negres no s'oblidin. Tenint en compte que aquest concert va comptar amb alguns dels artistes més emblemàtics i importants de la dècada de 1960, és realment impactant que aquestes imatges no s'hagin vist mai abans, i que aquest festival no sigui més conegut.
El 2021 ja ha estat un any impressionant per als documentals musicals de cineastes consolidats com I Lindsay i T.J. Martín ’s Tina Turner documental, Tina ; R.J. Cutler ’s Billie Eilish: El món és una mica borrós ; i Edgar Wright també fent la seva documental de debut, Els germans Sparks . Amb la seva primera pel·lícula, Questlove realitza el millor documental musical de l'any fins ara, una pel·lícula que no es conforma només amb centrar-se en els mateixos artistes, sinó que explora la història i les comunitats que es van construir al voltant de la música al centre d'aquesta història. Amb Estiu de l'ànima , Questlove ha creat una història alegre i amorosa de la música que adora, i de la importància de no oblidar les veus que van fer el món com és avui.
VALORACIÓ: A-
Estiu de l'ànima ara s'està reproduint a Hulu i es reprodueix en cinemes selectes.
SEGUIA LLEGIR: mireu el repartiment de Soul de Pixar parlant dels mentors que els van animar
