La subestimada i moderna indústria del cinema de terror d'aquest país ha superat completament Amèrica en tots els sentits

En el món del cinema de gènere, diverses tradicions nacionals han anat molt fortes últimament, però cap tant com l'horror indonesi. Aquesta tradició particular està experimentant un renaixement des de fa un temps , després dels seus inicis humils i desafiants. L'horror indonèsia gairebé va deixar d'existir abans que tingués l'oportunitat de desenvolupar-se plenament a principis dels anys 60, i després va lluitar amb pressupostos desagradables i una censura rígida durant el període del Nou Ordre. El gènere realment va enlairar a tota velocitat en l'era posterior al Nou Ordre, alliberat de la seva censura i regulacions, però no del trauma col·lectiu del règim autoritari, que es va convertir en un dels temes coherents de l'horror indonèsia. Un altre Una característica notable que fa que el gènere sigui tan distintiu és el focus en l'exploració del ric folklore nacional . Però tot i que es basa en la tradició nacional, l'horror indonèsia també pretén parlar de temes universals i qüestions doloroses, que també l'han ajudat a consolidar el seu propi estil distintiu, bastant diferent dels contorns estètics familiars de J-horror i K-horror, ple de gore gràfic i horripilant, però també ple de realisme màgic.

L'horror indonesi està ple de fantasmes venjadors i també d'hums horrorosos

Fins i tot dins del restriccions de la censura, el cinema de gènere indonesi va poder transformar-se en una tradició interessant, basat en gran part en històries antigues i llegendes urbanes sobre esperits venjadors, com ara Kuntilanak i Sundel Bolong, ambdues fantasmes femenines mítiques del folklore de la regió. Durant els anys 70 i 80, el terror indonès fins i tot va produir la seva pròpia reina del terror, l'emblemàtic Susanna , que va protagonitzar múltiples pel·lícules sobrenaturals de l'època, incloent Sundel bolong el 1981, que es refet el 2018 com a homenatge a la difunta actriu, titulada de manera reveladora Susanna: Buried Alive .

Al mateix temps, durant un temps, molts autors indonesis que treballaven en el gènere van haver de confiar en gran mesura en els tropes i patrons existents populars en l'horror internacional. A la dècada del 2000, el cinema de gènere nacional va canviar per incorporar aquestes dues tendències mútuament. . Un dels resultats creatius notables de l'època va ser Macabre , una pel·lícula slasher original dirigida el 2009 per Els germans Mo , el famós duet de cineastes format per Kimo Stamboel i Timo Tjahjanto, que van treballar junts amb èxit durant gairebé una dècada abans de llançar les seves carreres de direcció en solitari.

Classificació de les 10 millors pel·lícules indonesis de l'última dècada

Més que The Raid!

Macabre , que va sorgir del seu famós curt de terror, Bé , explica la història d'una parella jove desafortunada i els seus amics que decideixen ser bons samaritans i aixecar una dona misteriosa que es troben a la carretera però que es troben a la casa de l'horror de la seva família. Tot i que sovint es compara amb la pel·lícula La massacre de Texas Chain Saw , i l'arma titular fins i tot fa una aparició memorable, també toca motius que esdevindrien crucials en l'horror indonèsia de les properes dècades : les disfuncions dins de les famílies, les velles nocions i llegendes que encara ocupen i de vegades corrompeixen la ment de la gent moderna, i la idea que els éssers humans poden ser molt més aterridors i fer-se coses molt més horroroses entre ells que qualsevol esperit. Mentre Macabre i another famous work by the duo, a neo-noir horror film Assassins (2014), eviten sobretot aspectes paranormals, la introducció de vilans fets de carn i ossos que actuen al costat d'entitats sobrenaturals aviat es convertiria en un element bàsic en la tradició nacional de l'horror.

Les pel·lícules de terror d'Indonèsia són visualment impressionants i desgarradorament brutals

Un nen jove i una dona de blanc es troben al prat, amb siluetes d'altres dones fantasmals de blanc visibles darrere d'ells a Satan's Slaves.

El tendència a barrejar els poders sobrenaturals foscos desfermats al món físic i un comportament humà realment horrible es fa especialment evident a l'horror indonèsia de finals dels anys 2010 i ara dels 2020. En Rocky Soraya 's Sabrina (2018), un esperit enfadat que posseeix una nina porta a revelar les travessias malvades d'un dels personatges humans, impulsat per la gelosia i la cobdícia. En Teddy Soeriaatmadja 's slow-burn horror Aflicció (2021), l'activitat sobrenatural que experimenta l'heroïna revela la veritat morbosa sobre el passat del seu marit. I en una de les franquícies de terror indonèsia més famoses, Els esclaus de Satanàs , la implacabilitat dels cultistes fa més por que l'entitat a la qual veneren. Les històries d'humans disposats a vendre la seva ànima i oferir sacrificis que haurien de complir altres persones sovint es poden trobar en la tradició nacional de terror. Que, al seu torn, fa que moltes d'aquestes pel·lícules siguin més dinàmiques i sense disculpes (i creativament) sangrientes del que estem acostumats, per exemple, a l'horror japonès o coreà, per tal de mostrar plenament els extrems horribles als quals algunes persones estan disposades a arribar.

El clash between the rational worldview i ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. El genre leans ina folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their saries around characters going back a their forgotten roots or a algun lloc rural remot on les nocions de rituals de màgia fosca encara són vives. Aquest és el cas del remake de la clàssica pel·lícula de 1981, El Queen of Black Magic , KKN al poble de Penari , i Que el diable et porti . A l'original Els esclaus de Satanàs (2017), dirigida per un dels més famosos especialistes del cinema de gènere nacional, Joko Anwar , una família embruixada per l'esperit de la seva difunta mare viu al camp plagat de supersticions. Tanmateix, el seu trasllat a la capital a la seqüela, Els esclaus de Satanàs: Communion (2022), no els facilita les coses. El gratacel gairebé en ruïna on es traslladen, que sembla que s'està destrossant per les costures, es desprèn com un símbol de la fragilitat del nostre món familiar quan s'enfronta al poder del desconegut .

80 pel·lícules de terror més espantoses que són massa inquietants per tornar-les a veure

Una vegada és suficient.

Igual que J-horror, el La tradició indonèsia, quan es basa en antigues llegendes i folklore, presta especial atenció a les dones i als nens , sovint centrant les seves històries al seu voltant. Els nens sovint es converteixen en la connexió entre el món físic i el regne dels esperits, com en Els esclaus de Satanàs , El Queen of Black Magic , El 3rd Eye (2017), i Kuntilanak (2018), donant a aquestes pel·lícules una capa d'una ressonància emocional més profunda, però també serveix com a advertència perquè els adults prestin més atenció als nens abans que es deixin endur, de vegades literalment, per una força fosca seductora. Múltiples Els personatges femenins de l'horror indonèsia, tant vius com morts, sovint esdevenen un símbol de l'opressió d'una societat que falla sistemàticament a les dones.

Aquest motiu preval en múltiples horrors famosos d'Indonèsia, de Kuntilanak a Mil Dino ( Mil dies ), Susanna: Buried Alive , i one of the country's major horror hits, Estic cansat . Aquest últim, dirigit per Anwar, podria ser un dels exemples més grans i desgarradors, que mostra la singularitat de l'horror indonesi modern. Mentre aborda tots els elements bàsics clàssics: una heroïna que investiga les seves arrels, un lloc remot ple de supersticions, un tracte macabre amb un preu horrible... Estic cansat també està obert a lliurar un missatge sombrí sobre l'abús de poder, el record del qual encara és viu al país. No casualment, la pel·lícula acaba, com moltes pel·lícules de gènere indonèsia, amb un bis... insinuant que la majoria dels cercles viciosos no són tan fàcils de trencar.