Les 50 pel·lícules d'acció essencials que tots els amants del cinema haurien de veure

El 2019, vam compartir la nostra llista de les 100 pel·lícules essencials. Vam crear aquesta llista no per dir què era el millor, sinó com una guia per als aspirants a cinèfils que poden sentir-se aclaparats i no saben per on començar en el seu viatge. No estava pensat per ser vist en cap ordre en particular, i esperem que portaria el lector a buscar nous forats de conill on pogués descobrir títols més foscos.

Ara hem tornat amb una nova llista de títols essencials, aquesta vegada centrats únicament en el gènere d'acció. Vam pensar que l'acció era un bon lloc per començar donada la seva popularitat i atractiu mundial amb contribucions al gènere d'arreu del món. Tot i que aquí hi ha inclusions òbvies com Die Hard i Mad Max: Fury Road , esperem que també feu una ullada a títols més antics com Última seguretat! i international entries like Sholay . Una vegada més, això no vol ser una llista que signifiqui què és el millor, sinó com obtenir una base de coneixements cinematogràfics en el gènere d'acció. I sobretot, esperem que us divertiu amb aquestes pel·lícules. Són una explosió!

Per obtenir recomanacions addicionals del personal de Bargelheuser, consulteu les nostres llistes de les millors pel·lícules de comèdia del segle XXI , els millors documentals del segle XXI i les millors pel·lícules de guerra del segle XXI fins ara .

Les aventures de Robin Hood (1938)

Errol Flynn a Les aventures de Robin Hood

Directors: Michael Curtiz i William Keighley

Escriptors: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller i Rowland Leigh

Repartiment: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette i Alan Hale Sr.

Qualsevol llista de pel·lícules d'acció essencials requereix aquest espadat de l'Edat d'Or de Hollywood. Per bé o per mal, aquest és el Robin Hood contra la qual tots els altres Robin Hood s es fan i es jutgen. Probablement coneixeu la història sense ni tan sols haver vist la pel·lícula, però Errol Flynn és un home líder en el joc a l'altura dels seus poders, i la lluita amb espases és de primer nivell. Mirant enrere des d'avui, l'acció a Les aventures de Robin Hood pot semblar pintoresc, però té tots els trets distintius de la cinematografia d'acció dissenyada per emocionar i emocionar el públic. I quan incorpores el bell technicolor, tens un clàssic que encara és vibrant i captivador. – Matt Goldberg

Extraterrestres (1986)

Sigourney Weaver com Ripley a Aliens

Director: James Cameron

Escriptor: James Cameron

Repartiment: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott 's Alienígena és una classe magistral de terror de ciència-ficció, però és la seqüela que va definir l'univers Xenomorph com un que es convertiria en una part essencial del cinema nord-americà, i és totalment perquè James Cameron va agafar els monstres de Ridley i els va posar dins d'un gènere completament nou, un que va revelar totes les possibilitats de Alienígena com a franquícia. També és una pel·lícula d'acció increïble que es mou amb fluïdesa d'un desastre a un altre, com la supervivent Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) acompanya un paquet de marines espacials (així com Paul Reiser com el deliciosament malvat laca de l'empresa que demostra ser tant un vilà com la reina alienígena). Cada ritme de l'acció que segueix la seva arribada a LV-426 és convincent, escenificada de manera brillant i també, sovint, arrelada al personatge: es podrien escriure llibres sencers sobre com Alienígenas fa que una cosa tan difícil sembli fàcil. -- Liz Shannon Miller

Avengers: Endgame (2019)

avengers-endgame-ending-robert-downey-jr-social

Directors: Joe i Anthony Russo

Escriptors: Christopher Markus i Stephen McFeely

Repartiment: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan i Josh Brolin

Per què és essencial: L'univers cinematogràfic Marvel va començar bastant lleuger amb l'acció gràcies a les limitacions pressupostàries (les peces d'escenari a Iron Man són hilarantment petits en retrospectiva), però la pel·lícula MCU culminant Avengers: Endgame conté potser l'escena d'acció més gran de tots els temps. El final, per descomptat, comença amb una increïble lluita 3 contra 1 enfrontant Iron Man, Capità Amèrica i Thor contra Thanos, només perquè tots els herois de tot el MCU es presentin i s'enfrontin amb l'exèrcit de Thanos. El que fa que aquesta seqüència d'acció sigui gran no és el gran nombre de personatges (també hi ha molts personatges a la batalla de Helm's Deep), sinó el poder estrella d'aquests personatges. Avengers: Endgame és bàsicament una pel·lícula sencera formada per la recompensa, i aquest final és el punt de partida de 21 pel·lícules d'arcs de personatges, fins al punt que et preocupes profundament per cada personatge a la pantalla. És un moment realment sense precedents que va donar lloc a una de les experiències teatrals més memorables de la història. I encara que sí, la major part de l'acció es va crear amb CG, la pura originalitat de tota la batalla final, i el fet que Avengers: Endgame la pel·lícula més taquillera de tots els temps, més que la qualifica per a aquesta llista. – Adam Chitwood

Bad Boys II (2003)

Will Smith a Bad Boys II

Director: Michael Bay

Escriptors: Ron Shelton i Jerry Stahl

Repartiment: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, peter stormare, theresa randle i Joe Pantleano

Per què és essencial : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Bay pel·lícula desposseïda de tota pretensió de necessitat d'atraure a qualsevol persona que no sigui els addictes a l'acció. La trama dels policies Marcus Burnett ( Martín Llorenç ) i Mike Lowrey ( Will Smith ) investigar el flux d'èxtasi a Miami és la pretensió més fina per a tota mena d'escapades salvatges que finalment porta al duet i els seus amics a envair Cuba en una missió de rescat. És una pel·lícula que anuncia el seu tercer acte amb Marcus dient literalment: La merda s'ha fet real. Sí, hi ha millors pel·lícules de Michael Bay, però com a tità del gènere d'acció, per bé o per mal, Els nois dolents II és la seva obra mestra. – Matt Goldberg

Un demà millor (1986)

Chow Yun-fat a A Better Tomorrow

Director: Joan'

Escriptors: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah i John Woo

Repartiment: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

És impossible exagerar l'impacte de l'acció de Hong Kong i Joan' , en particular, va tenir a l'hora d'inventar les pel·lícules d'acció tal com les coneixem avui dia. De la mateixa manera, és impossible exagerar com de formativa la pel·lícula de 1986 de Woo Un demà millor ha estat en els dispositius estilístics i narratius que van arribar a definir la seva carrera i dominar el cinema d'acció a tot el món. Celebrat com un canvi innovador per a l'acció, Un demà millor s'acredita com la pel·lícula que va provocar l'onada de pel·lícules Heroic Bloodshed; històries operístiques de deure i lleialtat, marcades per escenografies estilitzades i hiperviolentes. També va revigorar i reinventar la carrera de Woo, juntament amb Chow Yun-greix , que va robar la pel·lícula amb la seva interpretació radiant i matisada, refresca de manera sobrenatural cada pas del camí.

Un demà millor és conegut i celebrat per tots aquests merescuts reconeixements i èxits històrics de la realització de cinema, però el més sorprenent d'això és la maleïda eficàcia que és cada vegada que el mireu. Aquell estil Woo característic, que pràcticament explotaria de la pantalla en els seus clàssics posteriors L'assassí i Dur Bullit (i sobretot en la seva carrera americana), aquí són més subtils; els primers signes de l'arquitecte de la grandesa explosiva en què s'havia convertit. Però cada element de la pel·lícula encara està intensificat, impregnat d'un sentit de la tragèdia shakespeariana, tan sense por d'esforçar-se en la seva exploració de l'amor fraternal com per pintar les parets amb sang durant els seus tiroteigs ballètics. No hi ha Reservoir Dogs sense Un demà millor, no La Matrix , cap cinema d'acció tal com el coneixem. Però no és només una pel·lícula notable perquè va canviar pel·lícules, és només una pel·lícula francament notable. – Haleigh Foutch

Gran problema a la petita Xina (1986)

Kurt Russell a Big Trouble in Little China

Director : John Carpenter

Escriptors : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W. D. Richter

Cast : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

Joan Carpenter , que mai va conèixer un gènere del qual no va poder fer un dels millors i més definitius textos, va tornar a impactar en Grans problemes a la petita Xina , una peça de comèdia d'acció fantàstica, molt divertida, refrescant i totalment transgressora. Es pot recórrer a cada peça de la producció cinematogràfica d'acció contemporània Gran problema el llibre de jugades, especialment les coses que veiem a l'MCU. Integració casual d'elements fantàstics i mitològics en el nostre món corporal, d'altra manera fonamentat? Un ritme implacable de comèdia que tendeix a cridar el que normalment donem per fet a les pel·lícules d'acció? Kurt Russell mostrant literalment a tots els Chris com divertir-se en una pel·lícula d'acció? Grans problemes a la petita Xina ho fa tot amb estil, ganes i una bona estona. A més, té l'avantatge dels comentaris socials furtius: Jack Burton de Russell, tot i ser un dels meus personatges de pel·lícules preferits de tots els temps, sí nothing per afavorir la narració, fins al punt que literalment ha quedat inconscient en una batalla clímax. Si el traguéssiu literalment de la pel·lícula, quedaria més clar a quin punt pertany aquesta pel·lícula Dennis Dun , l'amic de Jack que té un objectiu, un desig i un arc clars per superar, i és un intèrpret asiàtic destacat en un gènere predominantment centrat en els blancs. En centrar tècnicament un personatge blanc i deixar clar de manera minuciosa i hilarant fins a quin punt és inútil, el sentit de Carpenter per a l'emergència textual només coincideix amb la seva pura i alegre habilitat en l'elaboració de comèdies d'acció. - Gregori Lawrence

The Bourne Supremacy (2004)

Matt Damon a The Bourne Supremacy

Director: Paul Greengrass

Escriptor: Toni Gilroy

Repartiment: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Estimar-lo o odiar-lo, Paul Greengrass’ 2004 seqüela d'espionatge La supremacia de Bourne va tenir un impacte tan rotund en les superproduccions d'acció que, gairebé 20 anys després, encara estem veient com les conseqüències es desenvolupen en escenes de baralles descuidades i agitades que intenten atrapar l'onada de Bourne. Però aquí està la cosa. La supremacia de Bourne regles, i no és culpa de la pel·lícula que la gent hagi passat una dècada i mitja intentant contrabandejar el seu swag.

Seguint l'èxit de Doug Liman La identitat de Bourne , Greengrass va implementar els seus estils documentals característics en un thriller d'acció i va acabar amb algunes de les escenes de lluita més cinèticament vigoritzants i inoblidables del segle XXI fins ara. Juntament amb el coordinador de lluita Jeff Imada i Matt Damon' Amb un rendiment físic compromès, l'enfocament frenètic de l'enquadrament de Greengrass va impregnar Bourne d'un estil de combat que se sentia singular, específic i totalment convincent com una arma ambulant de carnisseria massiva. Hi ha, és cert, a merda-ton de talls, però són intencionats i elegantment orquestrats, mai per amagar coreografies o interpretacions febles, sinó per oferir el màxim impacte i una narració eficient. I en la nota de la narració, Supremacia presenta un dels incidents d'incitació més impactants i desagradables que puc recordar en els últims èxits de taquilla. Aquesta elecció atrevida dóna a la pel·lícula una malenconia tranquil·la i trista més propera a alguna cosa semblant Agafeu Carter que els molts, molts rimbombants Bourne imitadors que han seguit, i la voluntat d'enfrontar-se al cost humà de matar enmig de l'acció d'adrenalina li dóna un impacte emocional que gairebé colpeja tan fort com el mateix Bourne. – Haleigh Foutch

Amb aire (1997)

Director: Simon West

Escriptor: Scott Rosenberg

Repartiment: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Hi ha alguna cosa gloriós en el camí Amb aire només va per això , una llegenda d'acció dels anys 90 només pel fet d'aquell productor Jerry Bruckheimer va mirar enrere els seus èxits de taquilla anteriors -la seva inclinació per combinar acrobàcies absurdes amb comèdia aguda, els mamuts repartiments plens d'estrelles- i va decidir només posar el botó d'aquestes qualitats a 11. Per ser clar, amb un repartiment menor. Amb aire podria haver estat regulat a les papereres de la història, però només cal que mireu aquesta llista anterior. Només dos anys abans, Nicolas Cage havia guanyat un Oscar per la seva interpretació matisada d'un alcohòlic moribund Sortint de Las Vegas , i aquí està amb un mullet, exigint que Nick Chinlund torna a posar el conillet a la caixa . A més, John Cusack robar Colm Meaney 's sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, i John Malkovich està funcionant amb l'energia màxima de Malkovich. La veritat és que aquesta pel·lícula és al màxim tot , sobretot una vegada Trisha Yearwood 's cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Amb aire només explains tant sobre el seu lloc i hora, i ho fa a tot volum. -- Liz Shannon Miller

Tigre ajupit, drac amagat (2000)

Zhang Ziyi a Tigre ajupit, drac amagat

Director : El Lee

Escriptors : Hilhro, i Japhas, són TRATS, Thar's June.

Cast : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

A finals dels 90 i principis dels 2000, l'estil visual i els tròpics narratius de les pel·lícules wuxia xineses i de Hong Kong van esclatar als Estats Units de manera important. Podeu veure aquesta gran influència en grans pel·lícules americanes com La Matrix , el McG Els àngels de Charlie pel·lícules, i, eh, Kung Pow! Entra al Puny . Però en el primer any del nostre nou mil·lenni, vam aconseguir una versió pura, sense vernis i sense filtres d'aquest gènere provat en el temps, una peça de cinema pura pel seu romanticisme antic i contemporània pel que fa al gènere. Tigre ajupit, drac amagat és una pel·lícula d'acció d'arts marcials excepcionalment bella, plena de Michelle Yeoh ser el millor ésser humà, històries d'amor que simplement us detenen el cor i sorprenents seqüències d'acció de wire-fu coreografiades impecablement per Yuen Woo-ping . La Lee combina el que sabíem principalment d'ell com a director abans d'aquesta pel·lícula —exploracions sensibles i pacients de la repressió emocional i la revelació— amb els impulsos d'exploració de gènere de la seva darrera pel·lícula, el neowestern. Cavalca amb el diable . Com a tal, Tigre ajupit podria ser la pel·lícula interior més estranya de la llista; fins i tot les seves seqüències de joc d'espasa, reflectides en llargues preses que sovint volen literalment a l'aire, són manifestacions dels dimonis interiors i dels desitjos dels seus personatges que s'estan desbordant del punt d'estabilitat. Per a una pel·lícula d'acció essencialment exploratòria i un exemple perfecte del bell passat i del futur expansiu del gènere wuxia, Tigre ajupit, drac amagat mereix la vostra atenció i després. - Gregori Lawrence

Die Hard (1988)

John McClane s'arrossegueix per una sortida d'aire a Die Hard

Director: John McTiernan

Escriptor: Jeb

Repartiment: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason i De'voreaux White

Per què és essencial: vull dir, Die Hard és la CABRA, oi? Pot ser que no sigui la vostra pel·lícula d'acció preferida personal, ni tan sols la meva, però no podeu discutir la seva importància, ja que continua creixent sobre el gènere 32 anys després. Die Hard té tot el que puguis desitjar en una pel·lícula d'acció, començant amb una actuació principal de mala qualitat Bruce Willis això va canviar el curs de la seva carrera i va introduir 'yippee-ki-yay' en el lèxic cultural. Ens encanta John McClane perquè nosaltres són John McClane, i és aquesta qualitat humana la que fa que el personatge sigui tan memorable. No és un superheroi, només és un policia amb una família que és un imant per als problemes. Naturalment, obté més del que esperava quan Hans Gruber (interpretat de manera brillant per Alan Rickman ) i una dotzena dels seus matones fortament armats prenen el control de la Torre Nakatomi i prenen la dona de McClane ( Bonnie Bedelia ) ostatge. Apunta els tiroteigs descalços en abundància i un final assassí que passarà a la història com un dels grans de tots els temps.

Die Hard és icònic per moltes raons: el seu treball de personatges, el seu sentit de l'humor i els seus efectes pràctics, per començar, però el motiu pel qual ha resistit la prova del temps com més que una obra mestra d'acció és, estranyament, la seva alegria de vacances. Les famílies solien reunir-se i mirar És una vida meravellosa , i molts segurament encara ho fan, però tinc ganes Die Hard s'ha convertit en el nou clàssic nadalenc, almenys per als adults. Per descomptat, les dues seqüeles més recents van amenaçar amb erosionar el llegat d'aquesta franquícia, però la trilogia original està tan a prop de la perfecció com es pot, i aquesta primera pel·lícula representa l'estàndard d'or del gènere. Yippee-ki-yay, de veritat! - Jeff Sneider