La dècada de 1950 va ser una dècada increïble en la història del cinema. Per a la indústria cinematogràfica nord-americana, es podria dir que va representar l'Edat d'Or de Hollywood en el seu punt àlgid, atès que a finals dels anys 60, el cinema s'estava tornant una mica més impredictible i radical. Com a tal, a la dècada de 1950 es van estrenar moltes pel·lícules sorprenents i genuïnament clàssiques de Hollywood. En altres llocs del món, va resultar ser una dècada en què les pel·lícules en idiomes diferents de l'anglès van tenir èxit internacional, sobretot les de llocs com Japó, França i Suècia.
És impossible classificar totes les grans pel·lícules que es van estrenar durant aquesta dècada, però és possible donar un resum d'algunes de les millors. Això és el que pretén fer el següent rànquing: destacar les diferents pel·lícules imprescindibles dels anys 50 que en general encara aguanten, amb aquests títols clàssics classificats a continuació, començant per les grans i acabant amb les més grans.
I per obtenir encara més recomanacions, consulteu les nostres llistes de les millors pel·lícules de la dècada de 1970, les millors pel·lícules de la dècada de 1980 i les millors pel·lícules dels anys noranta.
Actualitzat el 29 de setembre de 2023 per Jeremy Urquhart:
Les pel·lícules dels anys 50 són algunes de les millors pel·lícules de tots els temps i, tot i que la dècada ja és llarga, les pel·lícules estrenadas durant aquesta perduren. És difícil retre homenatge col·lectivament a totes les millors pel·lícules dels anys 50, però les que segueixen són algunes de les més grans entre les grans. Qualsevol persona que vulgui veure el millor del que va oferir la dècada hauria de fer de la consulta dels següents clàssics una prioritat.
30 Rashomon (1950)
Imatge a través de Daiei Films Akira Kurosawa va llançar diversos clàssics al llarg de la dècada de 1950, i la seva dècada va començar molt bé gràcies a Rashomon l'any 1950. És una pel·lícula sobre el crim, la justícia i la falta de fiabilitat de la memòria humana, arran de les conseqüències d'un crim brutal on diversos testimonis -i persones implicades- tenen records diferents del que va passar.
Les 20 millors pel·lícules dirigides per Akira Kurosawa, classificades segons Letterboxd
El millor dels millors.
Publicacions Per Jeremy Urquhart 15 de febrer de 2024És una història que es beneficia de ser explicada en un mitjà visual, atès que és fàcil veure una visió subjectiva rere una altra, amb Kurosawa canviant les coses de manera experta de maneres interessants per demostrar el missatge central de la pel·lícula. Per disseny, Rashomon ofereix poc a manera de respostes fàcils, però està molt ben fet, actua de manera convincent i és constantment interessant de veure.
29 La finestra posterior (1954)
Un fotògraf mira per sobre de la seva càmera, intrigat però preocupat, mentre apunta el seu gran objectiu per la finestra.
Imatge a través de Paramount PicturesForça notable, Alfred Hitchcock va dirigir dos clàssics que tots dos es van estrenar el 1954. El menor dels dos va ser Marqueu M per assassinat , que segueix sent una gran pel·lícula de misteri/thriller per dret propi. Aquell va protagonitzar Grace Kelly , i també va aparèixer a l'altre clàssic de Hitchcock de 1954: Finestra posterior .
És un thriller de gravació lenta fet per experts, centrat en James Stewart El personatge de l'home i l'espiral de paranoia en què cau quan comença a creure que un dels seus veïns podria haver comès un assassinat. Gràcies al personatge que es recupera d'una lesió a la cama, Stewart està confinat a un apartament durant gairebé tota la pel·lícula, amb Hitchcock utilitzant de manera memorable l'escenari restringit per filmar coses de manera creativa mentre augmenta la tensió, gràcies a la naturalesa claustrofòbica de tot plegat.
28 'The Searchers' (1956)
John Wayne com Ethan Edwards de peu fora d'una porta a The Searchers
Imatge a través de Warner Bros.John Wayne És un actor que sempre estarà lligat al gènere occidental, i el mateix es pot dir del director John Ford , amb aquests dos Johns fent moltes pel·lícules americanes clàssiques junts. De les seves nombroses pel·lícules, Els Cercadors inevitablement s'erigeix com un dels millors títols de l'obra de qualsevol dels dos; potser fins i tot el millor que va actuar Wayne o va dirigir Ford.
Pot semblar un senzill western a la superfície, que gira al voltant d'un home determinat que intenta localitzar i rescatar la seva neboda, però va a llocs sorprenentment foscos i explora temes més complexos del que es podria preveure. També és una de les pel·lícules més boniques de la dècada, amb el Vell Oest rarament capturat d'una manera visualment atrevida i dinàmica com aquí.
27 Vacances romanes (1953)
Com una comèdia romàntica encantadorament agredolça, Festa romana podria ser el patró or. Es presenta com una pel·lícula que poques vegades s'iguala en aquest departament, que explica perfectament una història senzilla sobre un periodista nord-americà i una princesa europea que s'enamoren a Roma, i el romanç breu però entranyable que floreix entre tots dos.
Les 60 millors pel·lícules romàntiques de tots els temps, classificades
Des de Casablanca fins a Before Sunrise i In the Mood For Love, aquest és el rànquing de Bargelheuser de les millors pel·lícules romàntiques mai fetes.
Publicacions Per Jeremy Urquhart 10 de febrer de 2025Tampoc està lluny de ser l'única pel·lícula icònica Audrey Hepburn o Gregory Peck va aparèixer, però tots dos donen aquí actuacions que indiscutiblement estarien entre els seus respectius millors papers. Equilibra molt bé el cor, la comèdia i el romanç creïble, i és probable que resulti entretingut fins i tot per a aquells que normalment no els agrada especialment el gènere romàntic.
26 Testimoni de l'acusació (1957)
Testimoni de l'acusació Marlene Dietrich
Imatge a través de United ArtistsTestimoni de la Fiscalia no és només un dels millors drames judicials dels anys 50; es troba entre els més grans de tots els temps. Es centra en un cas d'assassinat d'alt perfil, amb l'acusat que rep l'assistència d'un advocat envellit que s'apassiona pel cas, a causa de la publicitat i el sensacionalisme que es fa.
Com Kurosawa i Hitchcock, Billy Wilder va ser un cineasta que va tenir una gran dècada al llarg dels anys 50, tant és així que Testimoni de la Fiscalia de tant en tant es passa per alt en comparació amb els seus altres èxits d'aquesta època. No obstant això, no s'ha de passar per alt, ja que quan es tracta de grans pel·lícules ambientades en gran part dins de les sales de justícia, sovint no aconsegueixen gaire millor que això.
25 'The Human Condition I: No Greater Love' (1959)
Imatge a través de Shochiku Encara que La condició humana I: no hi ha amor més gran dura 206 minuts, en última instància, és només una part d'una trilogia encara més llarga. En conjunt, La condició humana es va estrenar en tres parts entre el 1959 i el 1961, amb un total de 9 hores de pel·lícula que avui dia és una de les pel·lícules més grans de la història ambientada durant la Segona Guerra Mundial.
Protagonitzada per la llegenda de l'actuació japonesa Tatsuya Nakadai , tracta d'un jove que és un objector de consciència, només que es veu obligat a lluitar a la Segona Guerra Mundial independentment de les seves creences personals. Es tracta de la tensió entre el que li diuen que faci i el que creu que és correcte, fer La condició humana una èpica desgarradora, pesada, però innegablement captivadora que emocionarà a qualsevol que s'asseu i intenti agafar-ho tot.
Mira-ho a The Criterion Channel
24 'Ben-Hur' (1959)
Charlton Heston com a Judah Ben-Hur a Ben-Hur (1959)
Imatge a través de Loews, Inc.En un moment donat, Ben-Com era tan gran com podien ser les pel·lícules, i va fer que s'utilitzessin en la dita Més gran que Ben-Hur .' Ara que ha passat el temps, la pregunta queda: és Ben-Com encara és la més gran de totes les èpiques? Potser no, de manera discutible, un grapat l'han igualat en abast i/o temps d'execució, però no molts, en qualsevol cas.
Les millors pel·lícules èpiques de tots els temps, segons l'AFI
AFI ha recopilat les millors pel·lícules èpiques.
Publicacions Per David Caballero 30 d'abril de 2023Continua sent una pel·lícula èpica clàssica que encara té la capacitat d'impressionar als espectadors tant petits com grans, explicant la història d'un home venut com a esclavitud, i el que va fer per venjar-se del rival responsable de la seva misèria. Val la pena veure només la famosa seqüència de curses de carros, que segueix sent una de les escenes d'acció més emocionants i impressionants de tots els temps.
23 'L'ascensor a la forca' (1958)
Lluís Malle va ser un director francès que mai va aconseguir el mateix nivell de fama que els seus contemporanis François Truffaut i Jean-Luc Godard , però sincerament mereix ser considerat igual de llegendari. La seva filmografia és diversa, i va abordar nombrosos gèneres, però el seu primer llargmetratge segueix sent el millor.
Aquesta pel·lícula és Ascensor a la Forca , que funciona com una pel·lícula crim/thriller/pel·lícula negra tensa i sempre atractiva sobre un pla criminal aparentment perfecte que va a l'infern. És una pel·lícula genial sense esforç, gràcies al seu estil visual i un famós Miles Davis puntuació, i té una certa qualitat atemporal que la converteix en una de les millors pel·lícules franceses de tots els temps.
Mira-ho a The Criterion Channel
22 'Father Panchali' (1955)
Imatge via Aurora Film Corporation Com l'esmentat La condició humana , Pather Panchali és la primera part d'un trio de pel·lícules conegudes com La trilogia d'Apu . Tots van ser dirigits per un dels cineastes indis més coneguts de la història. Satyajit Ray , i va explicar la història d'Apu, que comença la sèrie quan era un nen Pather Panchali abans de ser mostrat en etapes posteriors de la seva vida en pel·lícules posteriors.
En Pather Panchali , potser són els membres més grans de la família d'Apu els que criden més l'atenció, amb Apu esdevenint el personatge central a les parts 2 i 3. La pel·lícula representa la duresa de la vida en un petit poble de Bengala i, tot i que no és un rellotge fàcil, és una pel·lícula empàtica i commovedora que explica una història íntima i poderosa; una que es concreta més a la segona i tercera pel·lícula de la trilogia, titulada Aparajito i El món d'Apu .
21 'Camins de glòria' (1957)
Encara que Camins de Glòria no ho era de Stanley Kubrick primera pel·lícula (ni tan sols va ser la seva primera pel·lícula de guerra), hi ha un cas fort que es pot afirmar que va ser la seva primera obra mestra total. És una pel·lícula deprimida i sovint esgotadora ambientada durant la Primera Guerra Mundial, i se centra en tres homes que són jutjats com a bocs expiatoris, després que un grup sencer de soldats no executin una ordre especialment perillosa durant el combat.
La destresa cinematogràfica es mostra a Camins de Glòria fa sentir com si hi hagués un director experimentat darrere de la càmera, però en realitat, la pel·lícula es va fer quan Kubrick només tenia 20 anys. Encara té un impacte increïble tots aquests anys després, i és tan impactant com les pel·lícules contra la guerra.
