Pel·lícules de Christopher Nolan classificades de pitjor a millor

L'ascens de Christopher Nolan com a cineasta ha estat fascinant. El noi és, sens dubte, un dels molt pocs directors que tenen la força per fer gairebé el que vulguin. En un moment en què Steven Spielberg té problemes per recollir finançament per als seus projectes, la combinació de l'èxit infalible de taquilla de Nolan i els alts elogis de la crítica el converteixen en una perspectiva de baix risc per a qualsevol estudi important, fins i tot si estàs donant llum verda a un pressupost de 165 milions de dòlars per a una èpica original de ciència-ficció.

Però si bé Nolan és ara pràcticament el cineasta de gran prestigi consumat, no va començar fent pel·lícules massives. Tampoc va prendre la ruta ara una mica habitual de produir un indie ben rebut i després saltar immediatament a les grans lligues. Nolan va començar fent pel·lícules increïblement a petita escala, avançant lentament fins al seu primer èxit de taquilla, però al llarg de tot va mantenir intacta la seva sensibilitat cinematogràfica: estructura narrativa ambiciosa, històries increïblement serioses i de gran risc i un enfocament intens dels personatges. Aquests distintius són igual de freqüents a la primera funció de Nolan, el noir de 6.000 dòlars Seguint , ja que estan en alguna cosa així El cavaller fosc .

Com a resultat de l'enfocament nítid de Nolan i, començant Batman Begins , èxit constant amb el públic general, s'ha convertit en un dels cineastes més estimats que treballen avui. Nolan té tanta influència que pràcticament va evitar que la fotografia de pel·lícula quedés obsoleta per digital. Per tant, donada la importància, el talent i l'impacte de Nolan, se sent prudent mirar enrere la seva filmografia en conjunt. En quin format, et preguntes? Bé, classificant totes i cadascuna de les pel·lícules de pitjor a millor, és clar. Heus aquí, les pel·lícules de Christopher Nolan classificades.

RELACIONATS: 10 actuacions infravalorades a les pel·lícules de Christopher Nolan

12. Principi

El Protagonista (John David Washington) parlant amb Neil (Robert Pattinson) mentre caminen l'un al costat de l'altre pel carrer a 'Tenet'.

Principi és una pel·lícula frustrant. Com amb totes les funcions de Nolan, hi ha moltes idees fantàstiques, però en execució, finalment se sent com la pel·lícula de Christopher Nolan on el seu abast estava fora del seu abast. Està una mica incorporat a l'ADN del material, ja que tot el concepte de inversió del temps és molt confús, i en contrast amb alguna cosa així. Inici on el concepte s'explica a través de l'acció, tot això de la inversió del temps encara és difícil d'enganxar fins que no esteu ben entrat al tercer acte. Aquesta també és la pel·lícula on la propensió de Nolan a crear una barreja de so confusa realment s'allunya d'ell, quan tens problemes per entendre la pel·lícula i el dialogue that's a frustrateng problem. I tanmateix el spectacle is admittedly jaw-droppeng, i John David Washington i Robert Pattinson són protagonistes carismàtics (o tant com poden ser en aquests papers silenciats). Quan arribeu a l'escena final de la pel·lícula, tot s'encaixa al seu lloc, i mentre vaig trobar l'experiència de veure'l Principi alternativament desconcertant i una mica avorrit, aquest final em fa ganes de tornar a visitar aquest món i aquests personatges en un seguiment o seqüela.

11. The Dark Knight Rises

Bane (Tom Hardy) i Batman (Christian Bale) lluitant a The Dark Knight Rises

Aquí està la cosa El cavaller fosc Rises : en realitat està força bé, fins que no ho és. Comença de manera prou convincent, amb el salt de temps que li dóna a Nolan i al seu co-guionista Jonathan Nolan el opportunity to breng to light a completely different shade of Batman, i seeeng Christian Bale La cojea de Bruce Wayne per tornar a la seva forma de lluita és una seqüència de muntatge divertida i petita. I ei, Anne Hathaway està força inflada com Catwoman, oi? Però tan bon punt el pla mestre de Bane s'apodera, la pel·lícula comença a desfer-se. Hi ha grans salts de lògica El cavaller fosc Rises —com Joseph Gordon-Levitt saber que Bruce Wayne és Batman a causa dels ulls mentre gent com Gordon o Rachel estaven enganyades. I la seva narració és increïblement enrevessada, amb Nolan una mica a mig fer una declaració a Occupy Wall Street sense seguiment, mentre que una ciutat sencera està en quarantena durant mesos perquè un maníac diu que té una bomba.

Però aquesta és una pel·lícula de còmics. No ho fa tots ha de tenir sentit. Si només la segona meitat de la pel·lícula fos tan interessant com es pensa, aquests salts de lògica es podrien superar. Però aquest segon salt és equivocat, ja que deixa sortir tot l'aire del globus, per dir-ho així, i ens preguntem com funciona exactament la mecànica d'un boig que manté com a ostatge una ciutat durant cinc mesos. I encara no sabem realment per què Bane fa tot això, cosa que dóna poc pes a les seves accions mentre Tom Hardy —un dels intèrprets més interessants que treballa avui dia— es veu obstaculitzat per un personatge mal concebut, per no parlar d'una màscara que drena a Bane de qualsevol carisma. El ritme és per tot arreu, la gran revelació de Talia Al Ghul és massa tard (hauria d'haver estat configurada com la dolenta molt abans, per donar-nos una idea de les apostes emocionals), i la revelació del nom de John Blake no té pes. Per a algú tan interessat a tallar el seu propi camí, gran part de la trilogia de Christopher Nolan se sent com un servei de fans i no encaixa.

10. Insomni

Al Pacino i Robin Williams a Insomni

Com he esmentat abans, la filmografia de Nolan és una mena d'escala molt calculada. No va saltar del seu primer llargmetratge a una gran seqüela de gran èxit: va créixer tant en prominència com en talent de manera gradual, i si Seguint va ser la imatge de petit pressupost que va posar el peu a la porta i Memento va ser l'indie que el va posar al mapa, Insomni és on va demostrar que és capaç de treballar dins del sistema d'estudi. Insomni No és una mala pel·lícula, però és totalment oblidable. Tot i que a primera vista sembla que podria haver abordat aquest remake del thriller noruec del mateix nom de 1997 com a tasca d'estudi, el fet és que estava interessat a fer Insomni fins i tot abans Memento , així que és un projecte tant passió com qualsevol cosa. És simplement... molt senzill.

Nolan té un conjunt tremend a la seva disposició Al Pacino interpretant a un policia una mica brut perseguit per una consciència culpable de possiblement matar la seva parella. Robin Williams interpreta un assassí amagat al paisatge d'Alaska, i Hilary Swank és el policia d'un poble petit de cara fresca que idolatra el detectiu de la gran ciutat de Pacino que ha vingut per ajudar a resoldre l'homicidi. La pel·lícula pretén introduir-nos dins de la ment cada cop més cansada del personatge de Pacino, i Nolan sens dubte aconsegueix posar-nos atordits, però tota la pel·lícula està una mica allà, ni terrible, ni avorrida, però tampoc del tot convincent. Williams és el punt culminant de la pel·lícula, mostrant les seves habilitats dramàtiques que van ser massa infravalorades al llarg de la seva carrera, i Nolan té l'oportunitat de pintar amb un llenç molt més gran; aquí és on van néixer les seves preses aèries d'helicòpter.

Insomni és una pel·lícula perfectament bona i un debut d'estudi prou sòlid, però el més important va demostrar que Nolan podia manejar amb destresa els conjunts de la llista A i un abast més gran, mantenint la seva inclinació pel suspens fort. És un trampolí, al final del dia. Un pas perfectament bo, però no un que vulgueu tornar a visitar tan sovint com els altres.

9. Seguint

Christopher Nolan’s debut feature Seguint és encara més impressionant en retrospectiva. El noir de 1998 va ser un projecte de passió per al director, que va trigar un any sencer a completar la producció, ja que el seu repartiment i el seu equip tenien feines diàries. Però el resultat és un fil sòlid en el qual la confiança de Nolan com a director ja està plenament formada. Aquesta no és feina d'algú que ho és intentant ser cineasta; és obra d'un cineasta nat. La retorta història d'un jove escriptor en dificultats que segueix desconeguts pels carrers de Londres només per trobar-se seguit per un desconegut també és negre clàssic, i Nolan capta visualment la intensitat i la paranoia del seu personatge principal a través de moltes fotografies en blanc i negre de mà i sorprenents (Nolan va ser el seu propi director de fotografia). La història es desenvolupa en una narració fracturada, que es convertiria en un segell distintiu de les pel·lícules de Nolan en el futur, i tot i que la seva conclusió és una mica artificiosa, no obstant això, és satisfactòria.

Nolan aquí s'inspira molt en els grans del gènere noir, però el que fa Seguint destaca que Nolan fa seva aquesta història. No és simplement un riff en un format provat i cert; és una pel·lícula original que evoca aquest format. Tot i que la imatge té problemes per comparar-se amb les obres més realitzades de Nolan, és una funció de debut infernal que va ser absolutament un indicador de les coses a venir.

8. Interestelar

Matthew McConaughey a Interstellar de Christopher Nolan

interestel·lar és la pel·lícula més frustrant de Christopher Nolan. Després de completar la seva trilogia Dark Knight, el cineasta pretenia ampliar els seus horitzons encara més amb una autèntica èpica de ciència-ficció. Al mateix temps, Nolan va intentar estirar el seu rang emocional basant la pel·lícula amb una relació pare-filla. M'agrada El cavaller fosc Rises abans, interestel·lar és bo fins que no ho és, encara que en aquest cas, ho és genial fins que no ho sigui. La construcció del món tant del paisatge terrestre del futur proper com de les escenes dels nous planetes és tremenda, amb Nolan, director de fotografia. Hoyte van Hoytema , i dissenyador de producció Nathan Crowley oferint una varietat de paisatges diferents que mantenen dinàmic el paladar visual. I està ancorat per una actuació realment fantàstica Matthew McConaughey , un guió molt ambiciós i alguns dels millors treballs de compositor Hans Zimmer la carrera de. I aleshores, bé, apareix el doctor Mann.

El problema amb interestel·lar És la necessitat de Nolan de donar un últim gir per sorprendre el seu públic, i l'arribada i el posterior sabotatge de Matt Damon El Dr. Mann és un ensopegada del qual la pel·lícula no es pot recuperar. La metàfora és tan òbvia que perd tot impacte, i aquest gir és, en definitiva, un desviament que la història no necessita. El cor emocional impulsor de interestel·lar és la lluita interna entre el desig de Coop de tornar a veure la seva família i l'objectiu de propagar encara més l'espècie humana, amb el personatge fent tot el que està a les seves mans per aconseguir tots dos. Aquest desviament de Mann només serveix per sorprendre l'audiència i llançar un altre parell de peces escèniques, que restaven una mica el compromís emocional de la història.

A més, quan Coop fa finalment tornar a la seva filla, passa els cinc minuts amb ella abans de tornar a l'espai, per raons. El sencer La pel·lícula tracta sobre Coop que vol tornar a veure la seva filla, i ara m'estàs dient que no passarà fins al darrer moment de vigília que ha deixat al seu costat? La conclusió soscava l'impuls emocional de la pel·lícula al servei de la necessitat de l'home d'ampliar el seu tema d'abast, i sona emocionalment falsa.

I tanmateix , els primers 2/3 més o menys de la pel·lícula són meravellosament atractius i inventius, amb Nolan evocant algunes combinacions veritablement espectaculars d'efectes pràctics i visuals per oferir un paisatge espacial com mai abans no hem vist. I el repartiment de suport també és molt sòlid Anne Hathaway oferint un monòleg espectacular sobre l'amor i la ciència. La qual cosa, de nou, fa que l'acte final de la pel·lícula sigui molt més frustrant. Així, tot i que la pel·lícula no arriba a la grandesa a causa del fet que Nolan cedeix a les seves pitjors tendències, segueix sent part de una gran pel·lícula i, de totes maneres, és una entrada notable (i curiosa) a la filmografia de Nolan.

7. Batman Begins

Christian Bale as Batman en Batman Begins

És estrany pensar això Batman Begins no va ser una sensació immediata donat el seu impacte generalitzat en el gènere dels superherois, però si bé la pel·lícula va ser sens dubte un èxit, no va ser un fenomen quan es va estrenar. I, tanmateix, durant els propers anys, els camps van començar a inundar-se per a projectes descrits com un reinici dur en la línia de Batman Begins , ja que Nolan va crear essencialment un subgènere sencer amb la seva nova interpretació del personatge de Batman. En fonamentar la pel·lícula de superherois en una dura realitat sense rastre d'habilitats sobrenaturals o d'un altre món, Batman Begins transcendeix el gènere i esdevé, essencialment, un drama a gran escala.

Va ser un moviment brillant per part de Nolan i no només va generar una gran quantitat d'imitadors, sinó que també va llançar una de les trilogies més memorables de la història. Ni tan sols ho veiem Christian Bale al Batsuit fins ben entrada la pel·lícula, però no importa perquè el guió, de Nolan i David S. Goyer —és captivador en si mateix, oferint una presa de superheroi diferent a qualsevol que havíem vist abans.

Bale és una elecció inspirada per assumir el mantell de Bruce Wayne/Batman, injectant al personatge un rang i una humanitat que només Michael Keaton mai havia estat a prop de tocar-se abans, i de la mateixa manera, Michael Caine La visió totalment nova d'Alfred demostra ser un cop de brillantor. I mentre Batman Begins Sens dubte, és fonamentada i dura, també és la pel·lícula més divertida de la trilogia de Nolan's Dark Knight, amb molt d'humor derivat de Morgan Freeman Lucius Fox i la relació entre Bruce i Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes demostra ser una connexió crucial amb el passat de Bruce, així com un personatge fascinant per dret propi, i Cillian Murphy està deliciosament boig com l'Espantaocells dolent.

Tot i que la pel·lícula comença a vacil·lar lleugerament en el seu tercer acte, ja que el codi sense matar de Batman es dóna una sortida fàcil que realment no és cap sortida, la revelació de Liam Neeson ja que Ra's Al Ghul serveix per reforçar per què Bruce va triar convertir-se en The Batman en primer lloc i tanca la pel·lícula d'una manera que és satisfactòria tant temàticament com visceralment. Batman Begins és la pel·lícula que va demostrar que Nolan tenia alguna cosa totalment única per aportar al gènere de gran èxit, i des d'aleshores ha estat fent canvis ambiciosos.

6. El Prestigi

Hugh Jackman com a Robert Angier mirant una persona fora de la pantalla a The Prestige

El Prestigi és la pel·lícula més essencial per desbloquejar el cineasta Christopher Nolan. Parla de la seva filosofia general quan es tracta de narrar històries, i els seus temes predominen en gairebé totes les seves pel·lícules. També passa a ser una de les seves millors pel·lícules fins ara.

Batman Begins va ser la primera incursió de Nolan al territori de grans èxits de taquilla i, tot i que va trigar uns mesos a enfonsar-se en el qual Nolan havia creat essencialment un nou tipus de pel·lícula de superherois, el director va passar a un projecte que feia temps que pensava fer: El Prestigi . La pel·lícula és una adaptació de la Christopher Priest novel·la homònima sobre el duel de mags a Londres de principis del 1900, però els seus temes d'obsessió, ambició i sacrifici per l'obra/l'art són atemporals i sempre presents a totes les pel·lícules de Nolan.

El conjunt de El Prestigi és fantàstic, però Hugh Jackman i Christian Bale brillar més brillant com els esmentats mags de duel. Es tracta d'una pel·lícula que ha de funcionar a múltiples nivells, i Jackman i Bale estan a l'altura de l'ocasió i aconsegueixen absolutament les actuacions dinàmiques que se'ls requereixen. Hi ha girs i voltes de sobra El Prestigi , però tenint en compte que es tracta d'una pel·lícula sobre mags , està perfectament d'acord amb els temes de la pel·lícula. Tota la imatge en si es resumeix a l'escena inicial, com Michael Caine explica les tres claus de qualsevol bon truc de màgia: The Pledge, The Turn i The Prestige.

Aquesta és una fórmula que Nolan va tenir clarament al cor, i la importància per a aquests mags de sorprendre l'audiència, encara que només sigui per un segon, amb alguna cosa realment fora d'aquest món imita l'objectiu de Nolan amb totes i cadascuna de les seves pel·lícules, de vegades amb un error. Però, essent Christopher Nolan i tot, la història no es pot explicar només en ordre cronològic, i la narració fracturada serveix per ofuscar encara més els diferents trucs amagats a la màniga de la pel·lícula. I un cop hagis vist The Pledge, l'experiència de tornar a veure la pel·lícula és com nova, ja que la complexitat i la cura amb què Nolan gestiona (i amaga) les diferents revelacions és impressionant.

Però si la pel·lícula només tracta de sorprendre el públic, és un recipient buit, i El Prestigi és una de les pel·lícules més satisfactòries emocionalment de Nolan. Amb Jackman's Angier i Bale's Borden, tenim dos homes impulsats pel desig de convertir-se en mags d'èxit, tot i que cadascun amb el seu propi conjunt de valors sobre fins a quin punt estan disposats a arribar per ser realment memorables. Tots dos estan impulsats per l'obsessió, en última instància, fins a uns finals tràgics, i Nolan telegrafia de manera experta l'impuls emocional de cadascun perquè l'audiència estigui realment invertida en el resultat de les seves històries personals, no només esperant que l'altra sabata caigui.

El Prestigi és una pel·lícula que es veu eclipsada per les pel·lícules més grans o més cridaneres de Nolan, i admeto que abans de tornar-la a veure recentment tenia les meves reserves sobre fins a quin punt seria aquesta llista. Però és una de les pel·lícules amb més èxit de Nolan pel que fa a la combinació de narrativa, caràcter i emoció, i una dècada més tard es converteix en una de les millors i més essencials pel·lícules de la seva carrera.

5. Inici

Joseph Gordon-Levitt walks on wtotss en Inici.

Inici és un acte d'alta qualitat del tipus més ambiciós, i encara no em puc creure que Nolan ho hagi aconseguit. El registre inicial de la pel·lícula va ser un thriller de robatori ambientat dins de l'arquitectura de la ment, i això és tan succint (i precís) com es podria posar la premissa d'aquest thriller de ciència-ficció original. L'abast de la pel·lícula és alhora massiu i increïblement específic, i que Nolan hagi pogut crear aquesta narrativa de conjunt de diverses capes amb tanta precisió i claredat és un miracle menor.

En termes d'entreteniment pur, Inici és difícil de superar. L'execució de Nolan aquí, treballant amb el director de fotografia Wally Pfister , és meravellós, però també increïblement dinàmic, ja que el cineasta situa cada part de la història en un entorn visualment diferent. Les peces parades dins Inici són alguns Matriu -Coses de nivell, de la lluita del passadís de gravetat zero amb Joseph Gordon-Levitt a l'assalt compost nevat, a l'estil de James Bond.

Però tot i que l'acció i l'espectacle són excel·lents, en última instància, no són satisfactoris. Per sort, Leonardo DiCaprio Cobb proporciona ombra emocional de sobra, ja que l'última feina del personatge implica apostes emocionals de primer ordre. Nolan revela lentament el misteri darrere de la relació de Cobb amb la seva dona, interpretada per Mariona Cotillard , i DiCaprio fa un treball tremend per posar el públic alerta. Cobb és l'home amb totes les respostes, però l'aspecte de la cara de DiCaprio quan Mal s'involucra cada cop més intensament en els telègrafs Inception, por, dubtes i terror, ens provoca un malestar per la feina en conjunt. A més, el maneig de la tensió de Nolan és magistral, ja que elabora meticulosament tota la feina d'inici, bàsicament els dos actes finals de la pel·lícula, com una peça contínua de la vora del vostre seient.

Inici treballa en diversos nivells, i un que és molt atractiu és la correlació entre aquest grup i un equip de realització de pel·lícules. Cobb és el director de cinema, Ellen Page l'arquitecte és el seu guionista, Tom Hardy el falsificador és el seu actor, Ken Watanabe l'home de diners és el cap de l'estudi, etc. i tots estan treballant per aconseguir un objectiu: fer que el somni es converteixi en realitat.

Treball de Nolan Inici és realment magistral, amb totes les peces que s'uneixen perfectament per crear no només una pel·lícula infernal, sinó una pel·lícula infernal. original pel·lícula. Que la pel·lícula va arribar a ingressar més de 800 milions de dòlars a la taquilla demostra la capacitat de Nolan per evocar entreteniment de prestigi original per a les masses sense necessitat de cobrir les seves apostes amb competències o clixés, i és la raó per la qual és un dels cineastes més grans que treballen avui.

4. Dunkerque

Dunkerque és una obra de cinema purament vivencial: una interpretació completament immersiva i única d'una pel·lícula de la Segona Guerra Mundial. En lloc d'escollir un parell de personatges per seguir o crear una narració dramàtica de ficció dins de l'estructura general de l'evacuació de Dunkerque, Nolan decideix posar el seu públic. en aquest esdeveniment utilitzant la seva millor eina: el cinema.

En retrospectiva, pel·lícules com Inici i interestel·lar va treballar per preparar el públic per a la complexitat narrativa de Dunkerque . Nolan explica tres històries que tenen lloc en diferents línies de temps simultàniament: per aire, per mar i per terra. El públic cau ràpidament en el solc del que fa Nolan aquí perquè ho ha vist Inici , i aquesta abreviatura permet a Nolan submergir ràpidament els espectadors en aquesta experiència.

Aquesta devoció pel cinema vivencial és, com a mínim, ambiciosa, però funciona completament. Nolan envia sàviament amb munts de diàlegs o oferint als seus personatges històries de fons complexes que permeten al públic relacionar. Ens relacionem perquè nosaltres sentir el pressure else characters are under, i el strong performances from el ensemble totsow el audience to put elmselves en litertotsy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we sentir tots el same emotions as else characters because Nolan has so carefully immersed us en elir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

A nivell de cinema, Dunkerque és sorprenent. Treballant amb el director de fotografia Hoyte van Hoytema en pel·lícules IMAX i 65 mm, Nolan captura imatges hercúles per la seva claredat, però tampoc no oblida que està treballant al cinema, que pot ser un mitjà majestuós. Hi ha imatges d'aquesta pel·lícula que són gairebé d'un altre món, però Nolan no utilitza efectes visuals ni trucs de càmera: només utilitza les millors eines a la seva disposició amb gran habilitat per donar vida a aquestes imatges. Aquesta és una història sobre l'heroisme davant la derrota; sobre els homes que treballen junts per sobreviure. És prou senzill, però Nolan entén el poder emocional d'aquesta idea bàsica i confia en els seus instints cinematogràfics per portar-la a terme.