Diego Luna El viatge de Star Wars ha estat ple de moments de cercle complet per a l'actor mexicà. La segona temporada de l'aclamada per la crítica Andor va acabar el 13 de maig, exactament 10 anys des del dia que va fer el seu càsting Rogue One: una història de Star Wars es va anunciar per primera vegada. Però el temps de Luna a la galàxia molt, molt llunyana va començar quatre mesos abans d'això, mentre estava al plató de Jean-Pierre Jeunet ’s Cassanova . No podia compartir que la meva vida estava a punt de canviar dràsticament, revela a Zoom. Luna acaba d'aterrar a Espanya després d'una setmana vertiginosa de compromisos amb la premsa arran de Andor ’s finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , que va aconseguir mantenir-ho en secret.)
M'agrada Andor , Rogue One va tenir un llarg període de preproducció, que Luna acredita com a motiu del seu èxit, fent referència Guillermo Del Toro comentaris sovint citats sobre la impossibilitat de fer cinema. Quan et trobes en problemes, prens les decisions més arriscades i emocionants, assenyala Luna. Crec Rogue One estava assumint un gran risc. També elogia Lucasfilm i Kathleen Kennedy per arriscar-se no només a la pel·lícula, sinó a la sèrie preqüela. En aquell moment, Luna comparteix, ell i Alan Tudyk faria broma sobre tornar per explicar la història de com es van conèixer Cassian i K-2SO, però no va ser més que somiar despert al plató. Crec que aquestes bromes van començar a passar perquè estàs intentant dir-li a la gent amb qui estàs treballant que estàs gaudint del viatge.
Dos anys més tard, aquella broma es va fer realitat quan la Luna va rebre una trucada per treballar en una nova sèrie sobre Cassian. Però els detalls eren vagues i el procés es va veure afectat pels canvis de showrunner i diversos retards. Jo era molt distant i feia moltes altres coses fins que Tony [Gilroy] va entrar.
Gilroy va resultar ser el xoc de la vida que necessitava la sèrie, però Luna insisteix a donar crèdit on es deu el crèdit. Andor ’s success: We were always encouraged to keep going from Kathy i from Disney. Andor originàriament havia de ser una sèrie de cinc temporades, però Gilroy i Luna es van adonar ràpidament del nivell de compromís que significava per a ells i totes les parts creatives implicades. Quan el pla va canviar a dues temporades, amb l'última temporada que abastava la finestra de cinc anys entre la temporada 1 i Rogue One , no hi va haver cap dubte. Mai no ens havíem de preocupar de Hi haurà una altra temporada? La nostra preocupació era Com ens assegurem que només sigui una temporada més?’, afegeix Luna. Sempre hi va haver la sensació de: Sí, arribareu al final del que heu imaginat i promès. Tots hem d'arribar-hi perquè aquesta sèrie només té èxit si acaba a les Rogue One .
Com Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
A la segona temporada de Andor , Cassian es troba amb un sanador de la Força que es refereix a ell com un missatger i continua explicant que és algú que ha estat reunint experiències i construint cap a alguna cosa . La sèrie tracta sobre la comunitat, diu Luna, mentre comentem les connexions que Cassian forja amb la gent de Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman i la base rebel de Yavin. Tot i que assenyala que Cassian és molt solitari, subratlla la importància de les relacions del personatge i la pèrdua d'aquestes connexions al llarg de la sèrie.
Si ho analitzes —si deixes de banda l'univers de Star Wars, si deixes de banda el clima polític i social— i només penses en el recorregut de cadascun d'ells en funció de les seves relacions personals. Se li ha tret tot, afegeix, fent referència als esdeveniments del final de la temporada 1. Ha d'escapar per una decisió que pren que posa en perill tothom. Llavors ve, i aquest perill realment passa. Ho perd tot: perd la seva mare i casa seva. Per a mi, si ajuntem tots aquests esdeveniments en cinc anys de la meva vida, puc dir: Maldita. Oh, Déu meu, com pots passar per això?; Òbviament, pot passar per això perquè està a punt de fer el que fa Rogue One ]. És evident que ell és diferent. És evident que té alguna cosa que jo no tinc. Aquesta necessitat de comunitat, però, és un dels fils comuns entre Luna i el seu personatge.
La carrera d'actriu de Luna va començar quan només tenia 7 anys, massa jove, però explica que, per a ell, actuar era una manera d'estar al costat del seu pare. No tenia res a veure amb l'experiència real d'actuar. Per ser sincer, es tractava més de la por de no formar part de l'univers i la vida del meu pare. La seva mare, dissenyadora de vestuari Fiona Alexandre , va morir quan ell tenia 2 anys, i el teatre li va recordar qui era. Tothom al teatre va treballar amb ella a Mèxic, així que vaig rebre molt d'amor per part de la comunitat teatral. D'alguna manera, era una manera d'estar a prop de la meva mare i una manera d'assegurar-se que ningú s'emportava el meu pare.
Va ser una manera d'estar a prop de la meva mare.
Luna reflexiona sobre la seva primera producció a l'escenari amb la National Theatre Company, on va ser repartit perquè era un dels pocs nens que se'ls permetia sortir cada nit després de les 23:00. El meu pare, no sé si va ser prou genial o prou irresponsable com per deixar-me. Però ho feia amb actors que encara avui són el meu referent. Va ser una actuació de Heinrich von Kleist ’s La gerra trencada que va tenir més impacte, per més d'un motiu. Ho vam fer en homenatge a la meva mare. Jo tenia 16 anys quan vam començar a produir això. El meu pare era l'escenògraf i un director alemany meravellós que era un amic molt íntim de la meva mare, anomenat Harold Fleming, de Munic, va venir a dirigir l'espectacle.
La producció va ser protagonista Daniel Giménez Cacho , que va protagonitzar Alfonso Cuarón ’s directorial debut, Amor en temps de histèria . Va ser un espectacle bastant desafiant, molt madur i molt interessant. Es tracta d'un jutge corrupte, [i] va ser molt interessant jugar això a Mèxic. A més, va ser molt important per a mi perquè van honrar la feina de la meva mare. Tots els del repartiment coneixien la meva mare.
La producció va ensenyar a Luna com cridar l'atenció a aquells que s'ho mereixen
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografia de Steven Simko per a BargelheuserDesprés de protagonitzar Cuarón's I la teva mare també enfront del seu amic de molt de temps Gael Garcia Bernal , Luna creia que tornaria a Mèxic i continuaria la seva carrera al teatre. En canvi, va protagonitzar i produir Les obres completes de William Shakespeare . Com explica Luna, muntar la producció li va ensenyar molt el que sóc avui i el que faig.
No vols ser l'actor esperant la trucada telefònica. No vols ser l'actor que truca a les portes, aconsella Luna sàviament, assenyalant que després de gairebé 40 anys en la indústria, ha après a ser l'actor que fa els seus propis projectes. El teatre et dóna aquesta llibertat. No necessiteu les eines que necessiteu per al cinema. Els actors poden ser productors fàcilment, perquè al final, només cal estar-hi amb algú que ho sigui testimoni. Per tant, aquella obra va ser important per a mi perquè, des de llavors, he estat produint gairebé tot el que faig com a actor de teatre. Abans de començar a produir cinema, vaig començar a produir teatre.
Luna i Bernal van fundar dues productores, Canana Films, que van sortir el 2018 , i La Corriente del Golfo. Tots dos han estat extensions del seu amor compartit pel cinema i una gran comprensió per què explicar històries és important.
Per a mi, també és important cridar l'atenció sobre aquells que mereixen l'atenció, explica Luna. Com a actor, crides molta atenció —de vegades, no t'ho mereixes— o de vegades no saps què fer-hi. Produir et dóna una idea de qui realment mereix aquesta atenció. Et trobes amb directors o escriptors, o et trobes amb històries que dius: Això ha d'estar fora. Si puc fer-hi alguna cosa, aleshores totes aquestes tonteries que de vegades passa al voltant de l'actuació esdevenen útils.
Ens comprometem amb les perspectives.
El duet també va fundar Ambulante, un festival itinerant de cinema documental Elena Fort i Pablo Creu , amb la mateixa ambició en ment: promocionar pel·lícules amb una finalitat. Aquest és el tipus de pel·lícula que m'agrada veure, quan sents que hi ha aquest compromís amb un punt de vista. Quan el compromís és intentar agradar a tothom, poden passar coses terribles. Per tant, tenir una empresa i assegurar-nos que ens comprometem amb les perspectives, i ajudem aquestes persones a explicar les seves històries també és molt important per a nosaltres. Luna està d'acord quan connecto aquest ethos amb les seves arrels teatrals, on el sentit de comunitat i la importància de la narració són fonamentals per a cada producció.
Ho portaria encara més enllà, perquè sí, et dóna un sentit i una comprensió de la força de la comunitat: la importància no només de construir una comunitat, sinó d'assegurar-te que tothom hi sigui per la mateixa raó. Però no és només això. El teatre et recorda de què es tracta. La Luna es meravella amb l'experiència comunitària que passa cada nit amb un públic en directe, cosa que manca al cinema i a la televisió. Hi ha una emoció a la seva veu mentre parla de la bellesa del teatre és el fet que tot els passa a tothom a la sala al mateix moment.
Crec que això canvia la perspectiva d'un actor, director o fins i tot productor o dissenyador. Mentre que el cinema t'allunya de la manera com la gent rep la història, el teatre t'ho recorda en el moment crucial. Això et fa entendre que el teu viatge importa si es tracta d'això. De vegades, veus gent que es perd en el seu propi viatge, i crec que això ve del teatre. Em fa pensar d'una manera. Sempre penso en mi mateix com a part del públic, també.
