[ Aquesta és una nova publicació de la nostra ressenya del Festival Internacional de Cinema de Toronto 2019. So de metall arriba avui en estrena limitada a les sales abans d'arribar a Amazon Prime Video el 4 de desembre. ]
Una de les coses que més m'agraden Darius Marder el debut a la direcció de llargmetratges So de metall és com de poc sentimental és. Sens dubte, la temptació hi és mentre observeu el seu personatge principal lluitar per superar un canvi físic massiu que afecta tota la seva vida. Però emmarcar la pel·lícula d'aquesta manera seria citar la sordesa com una discapacitat i que els que la pateixen estan d'alguna manera trencats i necessiten arreglar-se. En canvi, Marder rebutja aquesta suposició i opta per fer una mirada més àmplia a la vida, evitant els tòpics i els sentiments idiotes per a una mirada profunda a la naturalesa efímera i transitòria de la vida. Ancorat per una actuació bruta i vulnerable de Arròs Ahmed , So de metall és profundament empàtic amb els sords, ja que explica una història universal d'afrontar el canvi.
Ruben Stone (Ahmed) i la seva xicota Lou ( Olivia Cooke ) formen part d'una banda de heavy metal que comença la seva gira nord-americana quan l'audiència de Ruben comença. Ruben, un addicte en recuperació i sobri des que va conèixer a Lou fa quatre anys, descobreix que, ja sigui per motius relacionats amb la seva professió o per una malaltia autoimmune, perdrà l'audició. El seu patrocinador el posa en contacte amb Joe ( Paul Raci ) que dirigeix una comunitat per a sords i també pot oferir a Ruben el suport que necessita perquè no torni a caure en l'addicció. Tanmateix, el compromís és que ha de dedicar-se a programar completament, la qual cosa significa mantenir-se allunyat de Lou durant un temps. Lou torna a casa de mala gana mentre Ruben intenta viure sense la seva oïda, però se sent atret per l'atractiu de la seva antiga vida de gira amb Lou.
So de metall és la primera pel·lícula que he vist mai on els subtítols funcionen com una opció artística. Per posar-vos millor en la mentalitat de Ruben i els de la comunitat de sords, Marder presenta la pel·lícula tal com la veuria una persona sorda. No es tracta només de subtítols, sinó també de descripcions de l'àudio. I, tanmateix, la manera com la pel·lícula utilitza el so és increïble, no només retallar-lo, sinó més aviat amortiguar-lo, distorsionar-lo, tallant entre la manera com Ruben experimenta la seva pèrdua auditiva i una perspectiva objectiva de l'àudio en tercera persona. En lloc de dir-li directament a l'audiència, això és el que seria perdre l'audició, tallant-se entre la perspectiva de Ruben i el paisatge sonor objectiu transmet l'atracció de la vella vida de Ruben i la seva reticència a acceptar la seva nova amb pèrdua auditiva.
Marder també té molta cura de subratllar que les persones sordes no tenen cap discapacitat (Joe diu tant al final de la pel·lícula). L'atracció de Ruben per la seva antiga vida no només és perjudicial per la seva incapacitat per tornar enrere, sinó perquè creu que si només pot pagar uns implants coclears cars, solucionaran tots els seus problemes. En lloc de renunciar a la pel·lícula amb aquest punt de vista de, per què els sords no només es posen implants? So de metall el combat, oferint una perspectiva rica sobre la vida de les persones sordes. Marder no defineix aquestes persones només per la seva pèrdua auditiva, sinó que simplement les mostra com a persones amb tots els punts forts i febles que això comporta. Ruben està lluny de ser l'únic adult de la comunitat que és un addicte en recuperació i que també necessita aprendre llengua de signes. En lloc d'utilitzar la sordesa per definir completament algú, Marder intenta gargotejar tant com pot sobre les persones de la comunitat per demostrar que no es defineixen per la seva falta d'audició.
Ruben lluita per acceptar la seva pèrdua auditiva com a part de la seva identitat perquè vol recuperar la seva antiga vida. Vol ser bateria de gira amb Lou, i ara la seva vida és algú que no pot escoltar música (o almenys la sent com abans) i la dona que estima és a un altre país. I això no és una història sobre sordesa. Això és una història sobre la vida. Fem la nostra vida en una direcció i després un dia tot canvia. La ruta de narració fàcil tractaria d'un personatge que supera l'adversitat. So de metall fa un viatge més complex sobre l'atractiu del passat i amb ganes de tornar a la normalitat sense reconèixer que ens hem d'adaptar a una nova normalitat. Marder reconeix que és més fàcil dir-ho que fer-ho i acaba la seva pel·lícula amb Ruben lluitant per com ha canviat la seva vida.
Des de llavors sóc un fan de Riz Ahmed Quatre lleons , i aquí és absolutament increïble. Rubén no és una figura santa abandonada per la cruel fortuna. Hi ha molta ràbia i volatilitat embolicades a la seva personalitat. No és violent i no és cruel, però és de mal geni i Ahmed ens deixa entrar en la seva ira com a humanitzador en lloc de polaritzant. Mai no dubtem del seu amor per Lou, però també podem simpatitzar amb ella que potser deixar-lo una estona perquè pugui aprendre a ser sord és el millor per a ell. L'Ahmed entén que no necessàriament ens ha de agradar Ruben i, certament, no hem de veure'l com a víctima de les circumstàncies. En lloc d'això, ens atrevem al seu conflicte intern d'anhelar una vida que era i lluitant per acceptar la vida tal com és.
So de metall Sembla que parteix d'un lloc típic on algú que es basa en una habilitat física perd aquesta capacitat, però la profunditat i el matís de la pel·lícula va molt més enllà del seu inici. Mitjançant l'ús brillant del so, la direcció nítida de Marder i la magnífica actuació d'Ahmed, So de metall aconsegueix fer preguntes molt més grans i profundes que Com ens adaptem? La pel·lícula reconeix que mentre Ruben era addicte a les drogues, l'addicció amb la qual lluita després de perdre l'oïda és una addicció a una vida que s'ha perdut. So de metall reconeix no només aquest atractiu, sinó també la bellesa i el dolor de l'acceptació.
Valoració: A
