És una setmana extremadament ocupada pel que fa a nous estrenes, amb diversos grans èxits que arriben als cinemes del Regne Unit, des d'esperançadors de premis fins a pel·lícules de terror.
Una pel·lícula que té un peu en aquestes dues categories és la nova reimaginació de Guillermo del Toro de l'icònic text gòtic de Mary Shelley Frankenstein , una èpica de dues hores i mitja protagonitzada per Oscar Isaac i Jacob Elordi que s'aconseguirà una sèrie limitada abans de l'estrena de Netflix en poques setmanes.
Una altra pel·lícula que també està adoptant aquesta estratègia de llançament és The Ballad of a Small Player, un nou drama ambientat a Macau del director de Conclave Edward Berger que està dirigit per Colin Farrell. La pel·lícula sí que tenia aspiracions de premis però ha tingut una acollida força divisiva, cosa que també es podria dir per a After the Hunt de Luca Guadagnino, una altra de les novetats de la setmana.
En altres llocs, seqüela de terror Telèfon negre 2 surt a temps per Halloween, mentre que Aziz Ansari fa el seu debut com a director amb la comèdia Good Fortune i el director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, torna amb la pel·lícula criminal de la vida real Roofman.
Les nostres ressenyes de totes les pel·lícules esmentades es poden trobar a continuació, i també podeu trobar la nostra informació sobre altres pel·lícules importants estrenades als cinemes del Regne Unit durant les últimes setmanes, des de One Battle After Another i Downton Abbey: The Grand Finale fins al drama esportiu. The Smashing Machine i crowdpleaser d'històries reals Ho juro .
Segueix llegint per obtenir un resum setmanal de totes les pel·lícules que es mostren actualment als cinemes del Regne Unit.
Quines pel·lícules s'estrenen als cinemes del Regne Unit aquesta setmana? 17 - 23 d'octubre
Frankenstein
Jacob Elordi com a La criatura de Frankenstein. Ken Woroner/Netflix
Una puntuació d'estrelles de 5 sobre 5.Oscar Isaac i Jacob Elordi protagonitzen aquesta interpretació definitiva del conte de 1818 de Mary Shelley sobre el Prometeu modern. L'escriptor/director Guillermo del Toro (La forma de l'aigua) d'una confecció elegant i d'una bellesa elaborada fa servir totes les maneres de fer pel·lícules per examinar què passa quan un científic interpreta a Déu.
Isaac és el pioner del segle XIX, el doctor Frankenstein, que aprofita la mare natura, la física moderna i el patrocini d'un comerciant d'armes (Christoph Waltz) per donar vida a una criatura (Elordi) cosida a partir de parts del cos. Amb un guió esclatant per a la narració de pel·lícules a l'antiga, així com un cop d'ull al clàssic Universal Bride of Frankenstein, es tracta d'una obra notablement tàctil de Del Toro.
Isaac es troba al costat dret de la bogeria mentre el seu creador tracta la seva criatura amb menyspreu, mentre que Elordi troba la poesia en una actuació gairebé silenciosa. Amb una fotografia brillant i bonica de Dan Laustsen, una partitura altament carregada d'Alexandre Desplat i un disseny de producció exquisit de Tamara Deverell, pot ser sangrient i trist, però aquesta és una història tràgica explicada amb un estil captivador. – James Mottram
- Llegiu la nostra entrevista sencera amb Andrew Garfield
- Llegiu la nostra ressenya completa de The Smashing Machine
- Llegiu la nostra ressenya completa d'A House of Dynamite
- Llegiu la nostra ressenya completa One Battle After Another
- Llegiu la nostra entrevista amb Leonardo DiCaprio
- Llegiu la nostra ressenya completa de Downton Abbey: A New Era
- Llegiu la nostra entrevista amb el creador Julian Fellowes i el repartiment
- Llegiu la nostra revisió completa de Spinal Tap II: The End Continues
- Llegiu la nostra ressenya completa de The Conjuring: Last Rites
- Llegiu la nostra ressenya completa de The Roses
Després de la Caça
Ayo Edebiri com a Maggie i Julia Roberts com a Alma a After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.
Una puntuació d'estrelles de 2 sobre 5.Julia Roberts és una professora de filosofia de Yale atrapada en el foc creuat d'un cas d'abús sexual en aquest drama confus. L'estrella d'Erin Brockovich interpreta Alma Imhoff, una acadèmica respectada a la qual un estudiant de doctorat s'acosta amb notícies alarmants. Maggie (Ayo Edebiri de The Bear), els pares de la qual són rics donants a la universitat, afirma que el col·lega d'Alma Hank (Andrew Garfield) la va agredir. Però ho va fer?
Que Maggie sigui negra, que opera en un món dominat en gran part per homes cisgènere heterosexuals i blancs, afegeix a la complexa dinàmica. Així comença una polèmica equivocada, amb guió de Nora Garrett, amb la puntuació de Trent Reznor i Atticus Ross i dirigida per Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).
Afrontant els abusos, els privilegis i els drets, Roberts fa un treball fort i considerat com Alma, que inicialment es nega a involucrar-se abans de desfer-se, i una Chloë Sevigny gairebé irreconeixible ofereix una actuació sòlida com a col·lega del campus. Però això sembla un ressò de millors pel·lícules, com ara el conte cultural de cancel·lació Tár i el drama danès The Hunt, que afegeixen poc de nou a la conversa. – James Mottram
Ballada d'un petit jugador
Colin Farrell a Ballad of a Small Player. Netflix
Una puntuació d'estrelles de 2 sobre 5.El estafador i addicte a les apostes Colin Farrell busca una darrera gran puntuació en un thriller d'estil sobre contingut que fa un curiós desviament a la filosofia oriental. Amb la seva sort i exclusiu de gairebé tots els casinos del parc infantil dels milionaris de Macau, el pseudònim de Farrell, Lord Doyle, també està sent perseguit per un cobrador de deutes decidit (Tilda Swinton) que intenta recuperar una suma de sis xifres d'una estafa financera al Regne Unit. Una amistat improbable amb l'enigmàtic empleat del casino (i un altre jugador amb problemes) Fala Chen podria oferir la solució als seus problemes?
La interpretació del director Edward Berger de la novel·la angoixada del 2014 de Lawrence Osborne està fermament arrelada a les llums brillants, l'esplendor i el glamur de les pel·lícules de Bond, passant només en part les mancances i la manca de substància de la narració.
El Farrell, cada cop més desesperat i perpètuament suat, fa un bon cop de la seva representació d'un home a punt de trencar-se, però no es presta prou atenció a les seves relacions combatives amb el criminalment infrautilitzat Swinton i el rival igualment ombrívol Alex Jennings. - Terry Staunton
Telèfon negre 2
Mason Thames i Ethan Hawke a The Black Phone 2. Universal
Una puntuació d'estrelles de 4 sobre 5.L'escriptor/director Scott Derrickson i el coguionista C Robert Cargill han augmentat l'aposta sobrenatural de la seqüela amb un aplom macabro i sangrient en treure els personatges de la pel·lícula original (i el repartiment) dels suburbis d'un petit poble i encallant-los en un campament juvenil cristià aïllat i afectat per la tempesta de neu, on els nois havien desaparegut misteriosament als llars.
Els aficionats al terror trobaran al·lusions a tot tipus de pel·lícules de por, ja sigui Freddy Krueger, Friday the 13th, Poltergeist o The Shining, però Derrickson està navegant pel seu propi groove esgarrifós, sostingut per les estrelles Mason Thames i Madeleine McGraw, que literalment han crescut en els seus papers i ofereixen actuacions emocionalment convincents.
El primer telèfon negre va ser un horror d'assassí en sèrie amb un ordre lateral de sobrenatural, però aquesta seqüela apassionant també abraça el paranormal i l'horror en tota la seva glòria sangrienta. Mentrestant, les seqüències de somnis, aparentment rodades amb una pel·lícula dels anys 70 i recordant Sinister, l'espina dorsal de Derrickson del 2012, supuren una amenaça inquietant i ofereixen alguns ensurts. – Jeremy Aspinall
Sostre
Channing Tatum i Kirsten Dunst a Roofman.
Una puntuació d'estrelles de 4 sobre 5.Channing Tatum ofereix la millor actuació de la seva carrera en aquesta commovedora interpretació del crim ambientada en els anys 20. Interpreta el criminal de la vida real Jeffrey Manchester, que s'escapa de la presó després de ser condemnat per robar 45 establiments de menjar ràpid mitjançant un accés vulnerable al terrat. Refugiant-se als espais amagats d'una botiga de joguines de Carolina del Nord, comença imprudentment una relació amb la dependenta de la botiga divorciada Leigh (una Kirsten Dunst de primer nivell).
El director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, es manté fidel a la forma del passat creant un encisador i ben observat, que agrada a la multitud a partir del material més improbable. Tot i que aquest joc inusual presenta tots els trets distintius d'una comedia romàntica, el seu tercer acte és sorprenentment melancòlic, ja que el festeig dels amants adquireix noves dimensions.
Peter Dinklage com a gerent de la botiga de Jobsworth i LaKeith Stanfield com l'amic veterà ombrívol a qui Manchester demana que formin nous documents d'identitat ofereixen un gran suport. Tant Tatum com Dunst brillen al centre d'aquesta divertida i agredolça pel·lícula, que ofereix entreteniment des del sostre. - Alan Jones
Bona fortuna
Aziz Ansari com a Arj i Keanu Reeves com a Gabriel a Good Fortune. Crèdit fotogràfic: Eddy Chen
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.El debut de l'humorista Aziz Ansari (escriu, dirigeix i protagonitza) arriba a l'edat daurada de Hollywood per a una comèdia amb ressons de Heaven Can Wait i It's a Wonderful Life. Keanu Reeves interpreta l'àngel tonto que intercanvia les vides d'un drone d'economia de concerts (Ansari) i d'un capitalista de risc (Seth Rogen) i, com a càstig, és transportat al planeta Terra com un noi decididament no angelical.
Hi ha dues històries diferents que intenten conviure aquí: tres, una vegada que Keke Palmer es té en compte com a interès amorós, i quatre quan resulta que el seu personatge intenta unir els seus companys del precari.
Frank Capra i Ernst Lubitsch, mestres d'aquest tipus de coses, probablement haurien racionalitzat una mica les coses. Però el càsting és una elecció i Reeves és molt entretingut mentre fa fotos a la seva pròpia imatge, mentre que les bromes d'Ansari sobre vides s'executen amb aplicacions, robots i exigències infinites per valorar i revisar cada interacció realment van al moment. —Steve Morrissey
El millor de la resta encara es mostra als cinemes del Regne Unit
Ho juro
Robert Aramayo com John Davidson i Maxine Peake com Dottie Achenbach a I Swear StudioCanal
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.El malalt de la síndrome de Tourette, John Davidson, es va convertir en una personalitat televisiva improbable a finals dels anys vuitanta quan, als 16 anys, va ser el focus de John's Not Mad, un documental de la BBC que examinava la malaltia. Aquesta pel·lícula que se sent bé, però inevitablement maldestra, explica una història més profunda, l'adolescent ara als 20 anys (interpretat per Robert Aramayo) i que intenta obrir-se camí en el món dels adults.
Encara burlat i ridiculitzat per alguns, troba més figures de suport a la infermera de salut mental de Maxine Peake i l'avuncular cap cuidador de Peter Mullan. L'escriptor/director Kirk Jones teixeix hàbilment la comèdia i el drama, sense perdre mai de vista la serietat del tema (Davidson, ara activista, és acreditat com a consultor), però de tant en tant s'enfonsa en una mania que amenaça de soscavar el missatge.
No obstant això, es beneficia d'un repartiment fort i simpàtic, amb Peake i Mullan a prop del cim del seu joc. A Aramayo, però, té una estrella destacada, un actor el ventall d'emocions del qual proporciona el cor batec d'una pel·lícula destinada a trobar una legió de fans. - Terry Staunton
The Smashing Machine
Dwayne Johnson a The Smashing Machine. A24
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.En un paper no tan allunyat de la seva pròpia experiència com a lluitador de la WWE, Dwayne Johnson fa una bona actuació com a competidor de la UFC Mark Kerr en aquest drama de temàtica esportiva. Ambientat entre el 1997 i el 2000, l'Ultimate Fighting Championship, un esport de combat d'arts marcials mixtes, s'enlaira amb el lluitador invicte Kerr entre els seus protagonistes.
Però a mesura que la seva addicció als opioides analgèsics s'apodera i les discussions esclaten amb la xicota Dawn (Emily Blunt), el seu món comença a ensorrar-se. Guanyador del premi al millor director al Festival de Cinema de Venècia 2025, Benny Safdie (codirector d'Uncut Gems) busca el realisme més que el triomfal aquí.
L'autenticitat s'afavoreix mitjançant el repartiment de gent del món real d'UFC, inclòs l'excel·lent Ryan Bader com a amic/entrenador de Kerr, Mark Coleman. Tot i que un Blunt bronzejat amb esprai i un Johnson amb perruca són excel·lents, la narració discreta mai arriba a les altures dramàtiques, potser perquè la pròpia història de Kerr no està exactament plena de moments de puny. De vegades massa al nas, no obstant això, és una mirada atrevida a un esport incomprès. – James Mottram
Una casa de dinamita
Rebecca Ferguson a Una casa de dinamita Eros Hoagland/Netflix
Una puntuació d'estrelles de 4 sobre 5.Els funcionaris de la Casa Blanca s'enfronten a una carrera aterridora contra el temps quan un míssil nuclear no provocat es llança cap als EUA en aquest drama palpitant. Comença a la Sala de Situació del govern, mentre la capità Olivia Walker (Rebecca Ferguson) intenta manejar la situació i mantenir una tapa a les seves emocions.
Amb l'acció nerviosa que dura només 18 minuts, la història es rebobina per reproduir els esdeveniments des d'altres perspectives, com ara el secretari de Defensa (Jared Harris) i el president (Idris Elba). Dirigida amb estreta precisió per Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), treballant a partir d'un guió sòlid com a roca de l'antic periodista Noah Oppenheim, transmet perfectament els perills inherents a les nacions i els seus arsenals nuclears, demostrant que, en última instància, són les persones les que han de prendre les decisions clau i fatídiques.
Amb Elba i la resta del repartiment sòlid com a roca mostrant el costat molt humà d'aquest terrible dilema, la pel·lícula té tant d'impacte com el drama de la BBC Threads i altres drames nuclears com Fail Safe i Dr Strangelove. Potent i que fa pensar. – James Mottram
Eriçó
Frank Dillane com Mike a Urchin.
Una puntuació d'estrelles de 4 sobre 5.Un jove sense sostre lluita amb la vida als carrers de Londres en un atractiu, de vegades atrevit, debut com a director de l'actor britànic Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane interpreta l'autodestructiu Mike, tancat en un cicle de violència, addicció a les drogues, condemna a la presó i centres de reclusió. Al principi, colpeja cruelment un home amable, i el porta a l'empresonament, abans que un salt en el temps el vegi de nou a l'exterior, treballant a la cuina d'un hotel desagradable i després recollint escombraries, forjant un vincle tènue amb la viatgera francesa Andrea (Megan Northam).
Dillane ocupa el seu personatge amb una habilitat impressionant i convincent: carismàtic i encantador un minut, desagradable i egoista l'altre. La història de fons és mínima, mentre que Dickinson (que es presenta com un adormit oportunista) només esborra els problemes socials i legals bizantins als quals s'enfronten els que intenten sortir del carrer.
Més aviat, en una empenta benvinguda lluny del realisme social britànic, pren un camí més expressionista, adonant-se dels innombrables problemes de salut mental de Mike mitjançant algunes opcions visuals inusuals. Un retrat de personatge sorprenent. – James Mottram
Una batalla rere l'altra
Una batalla rere l'altra.
Una puntuació d'estrelles de 5 sobre 5.Aquesta fantàstica pel·lícula de Paul Thomas Anderson està basada en la novel·la Vineland de Thomas Pynchon de 1990. Més que una adaptació directa, l'autor pren en préstec els elements i els elabora en alguna cosa pròpia, mantenint intactes l'esperit rebel, el to còmic absurd i el pes temàtic del llibre.
Leonardo DiCaprio interpreta a Bob Ferguson, un antic membre del grup de resistència dels 75 francesos, ara totalment destruït del seu esperit revolucionari. Però quan la seva vella némesi (Sean Penn en una forma sensacionalment odiosa) torna a emergir, Bob ha de redescobrir la seva lluita per poder protegir la seva filla adolescent (Chase Infiniti, una revelació).
La persecució resultant és emocionant, bulliciosa i amb un ritme perfecte, amb DiCaprio excel·lent com un layout frustrat que es torna a llançar al plec. Anderson posa en escena les obres d'escenari de la pel·lícula, inclosa una persecució en cotxe fascinant, de maneres imprevisibles i inventives, amb la partitura frenètica dirigida per piano de Jonny Greenwood el complement perfecte.
La pel·lícula se sent urgent i oportuna, aprofitant temes contemporanis, des del tractament bàrbar dels immigrants als Estats Units fins a la creixent prevalença d'ideologies extremistes entre les persones amb influència, però també hi ha una mica d'esperança i punyent. L'elecció d'Anderson de posar una relació pare/filla commovedora al davant i al centre enmig de les emocions li dóna a la seva magistral pel·lícula un pes emocional innegable. – Patrick Cremona
Downton Abbey: La Gran Final
Downton Abbey: La Gran Final.
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.Amb l'objectiu d'acabar amb una de les franquícies més entranyables de la cultura popular britànica, aquesta pel·lícula una mica silenciada però encara càlida té la seva feina. Afortunadament, evita el sentimentalisme fluix, en lloc d'introduir alguns personatges nous divertits, com ara el suau nord-americà d'Alessandro Nivola, Gus Sambrook i l'ultrapompós local Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).
També hi ha una trobada amb el dramaturg de la vida real Noël Coward (Arty Froushan), que es converteix en el brindis de Downton després d'una visita. El director Simon Curtis, que també va dirigir Downton Abbey: A New Era del 2022, no escatima els cavalls quan es tracta del glamur necessari, i els vestits d'Anna Robbins també semblen gloriosos.
Com hauria de ser, hi ha acendes a personatges passats, inclosa Violet Crawley, interpretada per la difunta i gran Maggie Smith, tot i que la nostàlgia no està del tot tacada de llàgrimes. Seria injust afirmar que aquesta pel·lícula de tancament conclou amb un gemec, però tampoc és el gran final que el títol ens voldria fer creure. Més com un passeig agradable amb personatges que coneixes i estimes. – James Mottram
La Llarga Caminada
Cooper Hoffman com a Garraty i David Jonsson com a McVries a The Long Walk. . Crèdit fotogràfic: Murray Close
Una puntuació d'estrelles de 4 sobre 5.El somni americà d'enriquir-se ràpidament rep un gir macabre en aquesta adaptació abrasadora però reflexiva de la primera novel·la de Stephen King, publicada el 1979 amb el pseudònim de Richard Bachman. Ambientada 19 anys després d'una guerra paralitzant, planteja un Estats Units sota un domini totalitari on l'orgull nacional s'inspira a través d'una competició televisiva de marxa a través del país entre 50 joves, que representen cada estat dels Estats Units.
Al guanyador se li promet riqueses per complir els desitjos, però no hi ha línia d'arribada, no hi ha pauses i qualsevol persona que no segueixi el ritme rebrà tres advertències, i després l'execució instantània. Fins i tot aturar-se a lligar un cordó pot ser fatal. Les petites diferències i l'antagonisme deixen pas a poc a poc a l'esgotament, el deliri i fins i tot la il·luminació mentre els participants s'esforcen per ser l'últim home en peu, tot sota la mirada funesta del despietat Major (un Mark Hamill gairebé irreconeixible).
Cooper Hoffman (Licorice Pizza) i David Jonsson (Alien: Romulus) ofereixen actuacions meravelloses com els rivals inicials l'amistat evolutiva dels quals és el cor palpitant d'un horror sovint agonitzant, dirigit per Francis Lawrence, que coneix la distopia de supervivència dels més aptes, amb tres pel·lícules de Hunger Games al seu nom. – Jeremy Aspinall
Spinal Tap II: el final continua
Punxació espinal 2.
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.Els desafortunats herois del heavy-metal de This Is Spinal Tap de 1984 tornen al negoci per a un últim hurrah, en una seqüela tardana que fa molta nostàlgia però lleugera amb nous gags. Després d'haver no parlat entre ells en 15 anys, la banda (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) està convençuda de tornar a reunir-se per a un altre concert, però l'acritud del passat mai està lluny de la superfície.
Tot i que l'equip creatiu complet de la pel·lícula anterior està al seu lloc (amb un guió dels tres actors principals i el director Rob Reiner), aquest nou capítol poques vegades arriba al cim del que va passar abans. Encara és bastant divertit, si no té la nitidesa i l'encant complet que els fans podrien esperar.
Hi ha un fort suport dels britànics Kerry Godliman, com a nou gerent de la banda, i de Chris Addison com a executiu de l'empresa musical semblant a Simon Cowell, per la qual cosa és una llàstima quan els cameos de Paul McCartney i Elton John van esclatar la bombolla de la suposada premissa fictícia. Encara queda un bon moment per passar, però els estimats personatges es mereixen una pel·lícula millor que aquesta. - Terry Staunton
The Conjuring: Last Rites
The Conjuring: Last Rites. WB
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.L'última entrega proposada a l'univers de Conjuring no obre cap nou camí en l'àmbit de la possessió demoníaca, però és un formigueig de la columna vertebral prou agradable de la vella escola. Basat en la història real de la família Smurl, que es va mudar a una casa embruixada a Pennsilvània l'any 1973, els investigadors paranormals Ed i Lorraine Warren (Patrick Wilson i Vera Farmiga) entren de mala gana per ajudar, només per descobrir enllaços amb un cas anterior de 1964.
Indica la levitació nocturna, els objectes amenaçadors i els salts inesperats de la foscor, a més de la participació de la filla de la parella, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) dirigeix de manera competent els calfreds tòpics amb una eficàcia suau, utilitzant imatges fantasmals sobtades i cops forts per oferir suficients ensurts amb botons.
Tanmateix, l'àncora de tots els fets fantasmagòrics segueixen sent Wilson i Farmiga, la càlida química dels quals assegura que ens preocupem malgrat la teatralitat provada i veritable que embruta el final. Tot i que Last Rites gairebé no coincideix amb l'esperit de malson pioner de la pel·lícula original, ofereix prou esgarrifança segura per entretenir. - Alan Jones
Les Roses
Sunita Mani, Olivia Colman i Ncuti Gatwa a The Roses. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures
Una puntuació d'estrelles de 3 sobre 5.Els tresors nacionals poden ser desagradables? Són els personatges públics estimats capaços de convèncer-nos que són cruels?
L'anatomia d'un matrimoni que es desintegra en un mar de vitriol i tortures psicològiques bidireccionals és innegablement un tema sombrí, un acte d'alta qualitat per a un cineasta que, si la feina es fa correctament i honestament, deixa poc espai perquè el públic s'arreli a qualsevol dels protagonistes.
I aquí rau el defecte de The Roses; els seus protagonistes són massa simpàtics a la vida quotidiana per portar els espectadors a un món on regne l'amargor, la recriminació i la malícia.
Tant Olivia Colman com Benedict Cumberbatch tenen entrades als seus currículums on un paper cinematogràfic els ha obligat a ser de tipus desagradable, però aquí el director Jay Roach sembla començar la història amb una premissa Year Zero de personatges encantadors i ràpids d'enginy, un reflex fílmic de les personalitats familiars de les estrelles dels programes de xat i cerimònies de premis.
Potser la intenció és augmentar el valor de l'impacte quan els enamorats posteriorment s'enfronten, però la crueltat es dilueix amb una bufetada educada i unes quantes paraules d'una sola línia. – Terry Staunton
L'Elecció De L'Editor
Ressenya The Big Door Prize: Chris O'Dowd lidera una sèrie a la recerca de potencial
Llegir Més →
Què va passar amb la mare de Marilyn Monroe, Gladys Pearl Baker? S'explica la història de la rossa
Llegir Més →