Quan Un toc de Zen es va mostrar al Festival de Cannes de 1975, va desafiar les expectatives. El públic es va anticipar a una altra pel·lícula de wuxia plena d'acció: lluites ràpides, herois magistrals i un arc satisfactori de venjança. El que van aconseguir va ser una èpica meditativa de gairebé tres hores que va barrejar misteri sobrenatural, drama històric i filosofia budista zen. L'ambició de la pel·lícula era innegable, i va deixar una impressió duradora, guanyant el Gran Premi Tècnic a Cannes i posicionant-se. King Hu com un dels directors més visionaris del cinema mundial .
Però Un toc de Zen el reconeixement va arribar tard. Segons Un toc de zen del rei Hu per Esteve Teo , la pel·lícula es va trobar amb confusió quan es va estrenar a Taiwan en dues parts el 1971 i el 1972, durant només una setmana als cinemes. El públic local, acostumat a les arts marcials plena d'acció, no sabia què fer d'una pel·lícula wuxia que tocava temes de sexualitat i feminisme. Tot i fracassar a taquilla, el que Hu va fer no va ser només una imatge de gènere; es convertiria en una cosa molt més emblemàtica i perdurable, fins i tot inspirant La Lee la pel·lícula de kung fu universalment aclamada , Tigre ajupit, drac amagat.
Un toc de zen segueix un protagonista femení independentment ferotge que va desafiar les normes de narració de contes de Wuxia
Una escena d'A Touch of Zen que mostra dues persones lluitant
Imatge a través de Golden Harvest
Quan el rei Hu va començar a treballar Un toc de Zen , ja havia traçat un nou camí per al cinema d'arts marcials amb èxits innovadors com Vine a beure amb mi (1966) i Posada del Drac (1967). Però el director xinès va fer un salt personal endavant. Adaptació lliure d'una història curta a Pu Songling ’s Contes estranys d'un estudi xinès , la pel·lícula va ser l'intent de Hu de fusionar la pintura xinesa, l'òpera escènica, la filosofia espiritual i la narració cinematogràfica en una única experiència transcendent.
Ambientada durant la dinastia Ming, la història segueix a Gu ( Shih Chun ), un erudit amable i llibres que viu en un fort en ruïna amb la seva mare. La seva vida es capgira quan coneix en Yang ( Hsu Feng ), una dona misteriosa que s'amaga de l'East Depot, la temuda policia secreta del govern. Quan Gu s'embolica en la seva fugida i la conspiració política més gran ella està atrapada, ell està arrossegat en un món d'intriga, violència i criteris espirituals. El que comença com un misteri de crema lenta evoluciona gradualment cap a una èpica filosòfica, a mesura que es revela la identitat de Yang com a guerrer hàbil, i Gu es veu obligat a enfrontar-se no només a la brutalitat del règim corrupte, sinó també al pes moral de l'acció i la inacció.
Abans que tot es pogués tan seriós, aquesta pel·lícula va fer que les arts marcials fossin absolutament caòtiques, de la millor manera possible
Perquè l'armadura de la trama és avorrida.
Publicacions Per Ima Ifum 4 de juliol de 2025A Hu no li interessava oferir el viatge d'un heroi convencional. La narració passa de l'espionatge a un espectacle d'arts marcials en tota regla a un viatge profundament espiritual, que culmina amb un final surrealista i transcendent que deixa enrere qüestions de justícia i abraça una tranquil·la sensació d'il·luminació. El cor de la història es troba amb Yang, que Feng interpreta amb una presència dominant i enigmàtica. Tanmateix, el del seu personatge representació del gènere i la sexualitat va provocar malestar i confusió entre els espectadors. A la dècada de 1970, Taiwan i Hong Kong, el cinema d'arts marcials estava dominat per herois hipermasculins i narracions senzilles de venjança o honor. El rei Hu va desafiar completament aquestes expectatives.
El resultat va ser una pel·lícula els temes del feminisme i l'ambigüitat sexual van anar molt avançats al seu temps. L'enquadrament de Yang per part de Hu és revolucionària, ja que es converteix en un personatge que no està ni romanticitzat ni disminuït. Ella és poderosa, impulsada, però no lligada als triomfs. Fins i tot quan en Gu expressa interès per ella, no hi ha una història d'amor contundent per establir la seva connexió. En canvi, la seva breu i gairebé platònica trobada sexual passa fora de la pantalla. A més, l'ambigüitat de la identitat de Yang com a lluitador, amant, mare i monjo no era normal.
En aquell moment, aquesta representació era desconcertant. Les dones a les pel·lícules d'arts marcials sovint eren retratades com a damiseles en perill o com a seductores mortals; poques vegades eren individualistes. Els crítics van lluitar amb aquestes dinàmiques de gènere , lloant els aspectes visuals de la pel·lícula però ignorant el tractament de la sexualitat. Però en retrospectiva, està clar que Hu estava explorant intencionadament la complexitat dels rols de gènere en la narració i ho va fer amb gràcia.
El llegat icònic de A Touch of Zen va inspirar el Crouching Tiger, Hidden Dragon d'Ang Lee
Impregnat de la filosofia budista, l'acció en Un toc de Zen no segueix el ritme tradicional. Les batalles sovint comencen després de llargs silencis. Els personatges desapareixen a la boira o brollen de les copes dels arbres. La coreografia és elegant i fluida, però el que realment diferencia aquestes escenes és la manera com Hu utilitza l'espai. Profundament influenciada per la tinta clàssica xinesa, la famosa escena del bosc de bambú, on els guerrers salten entre arbres a càmera lenta, està filmada com una pintura de paisatge en moviment. .
La pel·lícula de Hu no va fer onades a la taquilla, però el seu llegat es pot sentir al cinema modern d'arts marcials, sobretot al cinema d'Ang Lee. Tigre ajupit, drac amagat (2000). Parlant amb La col·lecció Criterion , va citar obertament Lee Un toc de Zen com una influència important. La seva pel·lícula comparteix molt amb la de Hu: protagonistes femenines gràcils, arts marcials coreografiades com el ballet, la creença que la lluita és tant un conflicte interior com una força externa.
Mentre Tigre ajupit va portar wuxia a un públic mundial l'any 2000, Un toc de Zen sens dubte havia obrir el camí. Hu ja havia demostrat que les pel·lícules d'arts marcials podien ser filosòfiques i artísticament atrevides. Més de cinquanta anys després del seu llançament, Un toc de Zen encara avui se sent fonamental. Té un lloc a la Llista dels 100 millors del British Film Institute i manté una puntuació gairebé perfecta a Rotten Tomatoes . Tot i que l'impacte real de la pel·lícula rau en com t'atrau al seu món de boira, ombra i reflex. El rei Hu va produir una icona cinematogràfica sobre la lluita entre la violència i la compassió. En un gènere basat en l'impuls, Un toc de Zen és un diamant rar que us demana a mirar més enllà de la fulla.
Valoreu ara 0 /10
